画家刘荐恭：艺术没有国界 传统和现代应并重

　　笔墨淋漓、自然洒脱，尤其是山石纹理，烟云舒捲、层林尽染。即使20多年来长居澳大利亚，但刘荐恭的水墨技法依然具有浓重的中国画传统气息。近日，“刘荐恭画展”在文化公园内的展览馆拉开帷幕。他表示，作为一个当代的艺术家，应该把南北东西等各自的艺术特点融汇在一起，不应有门户之见。他坦言“有我足迹的地方，就有我的笔迹”。

　　 有我足迹的地方，就有我的笔迹

　　收藏周刊：您虽然在国外生活多年，但我看您的作品在题材上跟国内传统国画的题材没有太多区别。

　　刘荐恭：我觉得艺术是没有国界的，而且传统和现代应该并重。传统是中国画的精髓，而我们同样需要依靠现代的思想去发扬。所谓“笔墨当随时代”，我们应在传统的基础上往上发展，这个是现今社会对水墨画家的要求。而且，艺术也不应该有门户之分，应该做到天下大同，作为一个当代的艺术家，应该把南北东西等各自的艺术特点融汇在一起，贯穿起来，这才是水墨画家应该所要表达的美感。

　　收藏周刊：前言里，您提到当年受黎雄才老师的影响很大，那一次见面的情形是怎样的？

　　刘荐恭：那时候我准备出国，跟朋友到黎雄才老师家中辞行，我带上了自己的作品，让黎老过目赐教。他语重心长地跟我说：“一手伸向传统，一手伸向生活。多画好画，多做好事，多交好友。”后来他还给我题写了“耕墨画室”，让我笔耕不辍，对我鼓舞很大。

　　收藏周刊：虽然在您的画面里，山水面貌跟传统国画面貌也有相近，但同时也看到不少异国风情，您很注重写生吧？

　　刘荐恭：我是去到哪里写到那里，几乎有我足迹的地方，就有我的笔迹。只要我觉得那个地方的美足以打动我，我就会去用笔墨表现。黄安仁老师当年去澳大利亚写生，我陪着他一个月几乎形影不离，忍受着40℃的高温，穿山过水，但这对我的绘画帮助很大。

　　 在我的画里我感觉都充满浪漫色彩

　　收藏周刊：您在澳大利亚面对异国他乡的水土时，传统的中国画皴法、技法是否能满足异国植被的表现？

　　刘荐恭：单纯用传统的中国画技法去表现西洋的风景，某种程度上是可以的。因为我们传统水墨画的艺术表现力是包罗万象的。但如果尝试把西洋画的某种审美和技法融入到传统技法中，则会有某种独特的韵味。我有几张描绘澳大利亚风景题材的，就融入了不少西洋技法。

　　收藏周刊：您融入了西洋画的哪些技法？

　　刘荐恭：我很喜欢西洋画的色彩表现。其次，我也很欣赏西洋画中的浪漫情怀，在我的画里我感觉都充满浪漫色彩。

　　收藏周刊：根据您长居澳大利亚的经验来看，您的水墨画作品，外国人的接受程度如何？

　　刘荐恭：在澳大利亚的艺术市场上，中国画的普及程度仍有待提高。但在高层次人士的圈子里，则受到普遍的追捧。这个跟他们的文化眼界有关，这类人对中国画的认识普遍较深，而非常懂得欣赏中国画。我曾经在十多年前，认识了一个澳大利亚当地的大学教授，他就好几次上门求画，他说他们那个圈子的人对中国画很有研究。（梁志钦）