庭院深深传瓷韵 瓷海茫茫觅“萍”踪
黄萍，1973年出生，毕业于江西师范大学美术学院。现为景德镇学院艺术系教授，江西省高级工艺美术师。江西省教师高级职称执行评委，景德镇市美术家协会常务理事，中国工艺美术学会会员，景德镇女陶艺家协会会员。其作品融合传统派画技和学院派画风，擅长高温釉彩及庭院系列综合装饰。其作品还分别被中国历史博物馆、中国人民抗日战争纪念馆、江西省博物馆、江西工艺美术馆、江西省文物保护中心收藏。中央电视台闽龙陶瓷大比拼节目中记者专程赴景德镇对其进行专访。
黄萍主要艺术成就
2006年作品《花语寄情》获第一届锦绣中华美术作品金奖
2006年作品《庭院深秋》获全国陶瓷艺术设计创新评比银奖
2006年作品《蝶恋花》获紫荆杯江西陶瓷艺术大奖赛金奖
2007年作品《荷趣》获江西省陶瓷艺术大奖赛金奖
2007年作品《荷塘印月》荣获庆香港回归十周年艺术展金奖
2008年作品《清韵》获周杰伦青花杯大奖赛金奖
2009年作品《荷韵》获首届江西省美术教学成果大赛银奖
2012年作品《花开富贵》获江西省文联女陶艺家大奖赛金奖
2013年作品《知春》获中国国际文化产业博览会美术文化创意奖金奖
2013年作品《荷和》获第十五届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖
2005年作品《国色天香》被江西省博物馆收藏
2006年作品《庭院系列》被江西省博物馆收藏
2006年作品《唯有牡丹真国色》被江西省文物保护中心收藏
2007年作品《荷》 被江西工艺美术馆收藏
2010年作品《奋进》被中国人民抗日战争纪念馆收藏
2012年作品《鱼乐图》被中国民族博物馆收藏
2014年陶瓷镶器《庭院印象》获得中华人民共和国知识产权专利
景德镇的陶瓷艺术从业者成千上万，其中不乏技艺深厚者，如果不能形成自己独特的艺术风格，很难脱颖而出，开辟自己的天地。黄萍将绘画与雕刻结合，通过釉上与釉下并用的手法，创作出了诸多糅合民族性和现代感，装饰性和艺术性兼具的现代陶艺佳作——“庭院”系列瓷艺。这些极具黄萍“面貌”的作品在呼唤创新的行业大背景下一经问世便得到了社会的肯定。
传统派与学院派“混血儿”
景德镇陶瓷艺术界过去素有传统派与学院派之分,而随着国家美术教育事业的发展,随着景德镇各个大专院校相继开设美术专业，如今景德镇从事陶瓷装饰设计、美术创作的中青年陶瓷艺术家，大多进入过各个院校美术专业深造。他们在艺术实践中，既有造型能力又有理论知识,均能在继承传统陶瓷工艺技巧和强化书画绘写能力中，去吸纳现代艺术的审美理念和创新手法，去追踪世界美术的发展趋向和时代新潮，早已超越了传统派与学院派的简单界定。黄萍就是这样一位青年陶瓷艺术家，他是景德镇传统派与学院派的“混血儿”。
黄萍师出名门，父亲黄周生是首届景德镇工艺美术大师，以其精湛粉彩工笔技艺以及专注艺术创作的精神，深深影响了成长中的黄萍，引导其踏入艺术创作大门；婚后有着深厚陶瓷美术理论底蕴的公公——景德镇学院艺术系教授、景德镇陶瓷学院硕士研究生导师罗学正以其渊博学识，助其拓展了艺术视野。
作为从传统入手学艺，在学院求学成才的陶瓷艺术家，黄萍超越了传统派与学院派的简单界定。在陶艺创作中，黄萍采用多种形式，既有粉彩、新彩瓷画，又有集建筑艺术和陶瓷装饰为一体的现代陶艺综合创作，作品中，集优良传统陶瓷装饰技艺和现代构成艺术为一体，注重意境的表现，追求作品的完美效果。黄萍在钻进去学传统瓷绘精华，跳出来求现代装饰真趣的艺术探求中，能做到技与道的合一，亦非一朝一夕之功。黄萍在走着一条不同于前人、有别于过去的道路。从黄萍的作品中，我们看到了她对当代花鸟瓷画艺术形式的思考和创新。
细品黄萍的瓷画创作，其特长是材质运用和工艺技法不拘一格，手法精益求精而不烦琐堆砌，立意别出心裁而不怪诞诡谲，擅长运用新彩、粉彩、色釉、综合装饰创作现代花鸟瓷画。作品注重材质美的展示、意境美的开掘，巧妙地融合了陶瓷装饰与绘画绘写的综合性，注入了立足传统而超越传统的现代感，具有细腻、传神、灵动、秀美的艺术特色。
工艺与美术并重“庭院风”
近年来，黄萍为了张扬艺术个性，扩展陶瓷绘画的包容性，她在艺术创新上另辟新径，对陶瓷艺术装饰纹样与民间建筑雕刻小品精研深究，以“庭院”系列瓷艺为继往开来、融会贯通的突破口，通过绘画与雕刻结合、釉上与釉下并用的手法，创作出了诸多糅合民族性和现代感、贯注民间风和装饰感、展现绘写性和立体感的现代陶艺佳作——“庭院”系列瓷艺。
“庭院”系列瓷艺采用解构的手法，以浮雕、镂雕的形式，将老墙、瓦当、石雕木刻等元素引入作品中，与黄萍擅长的花鸟鱼虫们进行重置。这时陶瓷艺术表现手法的多样性发挥了平面纸媒无法替代的作用，多元素的有机统一产生了全新的样式。即便很肤浅，却开启了无限的可能。
记者赏析她的“庭院”系列瓷艺珍品之一的瓷板画《庭院深深深几许》时，看到的是作者描绘花形鸟态时的笔意清隽，是作者刻画瓦当院墙中的色调古拙，是釉色与窑变的升华，是绘画与雕刻的合璧，是 “香园小径独徘徊”的情感寄托，是“一切景语皆情语”的哲学思考。那精雕细刻的瓦当、那色彩斑斓的老墙，那盛开怒放的牡丹、那鲜活灵动的小鸟，通过以民居建筑为载体，工笔花鸟为装饰的设计形式，把远与近、浓与淡的空间形式感和动与静、力与美的艺术表现力展现得生趣盎然而雅趣横生。以简驭繁、以少胜多的艺术理念，在这件作品中被展示得恰到好处。
艺术追求上的“不安分者”
黄萍在艺术道路上的追求，并没有因庭院系列作品的广受欢迎而止步。
在黄萍位于大师汇的艺术展厅内，一组全新风格的高温釉彩瓶吸引了记者的目光。在这组陶瓷作品中，黄萍大胆地运用色彩的对比，结合釉上釉下的创作技法，让作品的画面，呈现出一种独特的美感。黄萍的新作《清风雅韵》，就是一件以荷花为题材创作的作品。作品中，作者对于荷花形态的描绘，已到了收放自如的境地，水墨色的荷叶层次分明，通过虚与实的对比，将画中的荷花映衬得格外高雅而脱俗。而天空中一只飞鸟的掠过，则让宁静的画面，充满了勃勃生机。
画面中，落日的余晖，为荷叶甚至飞鸟都镀上了一层温暖的色彩，这分温暖，甚至已浸透到荷叶的内心深处。在记者想来，创作这件作品时，黄萍的心中一定是满怀温情的。因为，在别人都在感叹“夕阳无限好，只是近黄昏”的落寞时，她感受到的，却是日落而息，家人相聚的暖意。而画中颗颗成熟的莲子所代表的丰收，不也正是人们所期待的吗？
已在陶瓷艺术方面有所建树的黄萍，还在陶瓷艺术上苦苦探索，黄萍告诉记者，“作者的品味常常决定作品的格调，无我则无味。因此在探索新技法、新形式的同时，我还要加强自身的综合修养，强调作品中情绪和感知的表达十分重要，作为艺术家，麻木是一种慢性毒药，我要时时提醒自己，切记！切记！”这是黄萍艺术道路追求永无止境的真实写照。