音乐节上演风沙版“我是歌手”
孙楠、郑淳元、李建等歌手成为户外音乐节嘉宾，过去只和摇滚、文青有关的音乐趴变成与流行歌星、通俗观众互动的合家欢，让人无法理解。其实，这么说吧，如果把音乐节想象成一个拼盘演唱会，事情就好理解了。
每逢“五一”“十一”假期，就是全国上下音乐节扎堆的时候，各地文艺青年相约在人潮人海中随着音乐POGO狂欢。随便一数，接下来几天就有上海草莓音乐节，镇江长江国际音乐节，北京乐谷理想音乐节，杭州氧气音乐节等相继拉开帷幕。
细细想想，是的，今年“五一”在北京没有草莓和迷笛了，而另一怪异之处莫过于已敲定的音乐节演出名单里，居然有孙楠、郑淳元、李健、谭维维这些人，是不是有走错舞台，换错频道的感觉。
音乐节不再是摇滚的天下
“音乐节”这个概念，在多数人理解中文艺格调偏高，应该只和摇滚、文艺青年有关，跟大众领域的流行歌星、通俗观众、广场舞爱好者还是有些距离，一下子变成合家欢，让人无法理解。主办方这么玩，到底耍什么花招？其实，这么说吧，如果把音乐节想象成一个拼盘演唱会，事情就好理解了。
首先，除了迷笛、草莓、长江和乐谷被称为“四大音乐节”的老资格户外音乐趴，中国的多数音乐节，并不以卖票为盈利目的，也不是能每年如期进行的常规音乐节，承办方多是临时班子，也许就是一次性的商业行销的策划创意，一切只为热闹，夺眼球效应，音响、调音等效果如何不必管，只要人多就行。
既然是商业行销，这些音乐节背后多少跟当地的旅游、地产、文化创意等背景挂钩，真正买单的其实是一些超级赞助商。因此，请什么人，怎么请，并非由观众口味决定，得看主办方的喜好。管他摇不摇滚，越大牌越有号召力越好，人多、热闹才是最大诉求。
这样的音乐节，免不了有赠票，赠送给客户、朋友、家属，赠送给各机关单位，拿出另外一半象征性地售票。像跑遍全国的恒大音乐节，实质上是为地产打广告，里面歌手也多半是恒大音乐的签约艺人，或经常合作的大牌。可以想象这种特色的音乐节，看似大阵仗，基本不赚钱。贪图大，图人多，艺人杂，阵容乱，荤素搭配，观众基本都是乖乖虎，在保安的看护下统一叫喊、文明POGO(表达狂热的蹦跳和冲撞)，临走不忘丢下一地垃圾。
作为一个音乐节，团结一切可以团结的群众，制造噱头也是重大任务。连摩登天空的草莓音乐节都曾请来杨臣刚[微博]这种和摇滚八竿子也打不着的网络歌手，以及MC石头那样的城乡接合部杀马特搞怪DJ，一边舞台是摇滚甩头，一边是“老鼠爱大米”的魔性，那全国各地的音乐节，更不把摇滚当成音乐节的唯一指标了。
话题、人气和腰包都满了
孙楠、郑淳元这些身价不菲的流行歌星和独立乐队、“小众”艺人，出现在一个地方，除了主办方出得了价钱，请得起。有时，这些明星也愿意放下身段，去闹哄哄的现场秀亲民、拉人气，走一走基层群众路线。
毕竟音乐的有效传播方式已经发生改变，从过去的录音室发专辑、试听会、巡演，到如今通过电视综艺节目、拼盘演唱会等形式传播，大众接受的音乐已经不再是新歌创作，而是屏幕上的熟脸和熟悉的声音，只有反复地强化自己的形象才是判断“当红”的标准。过去艺人会对演出环境和音响效果有很高要求，对受众的选择也有自己的判断标准，如今他们大多也不用操心这个，音乐节不过是另一种形式的商演走穴，何况出场价码相较于前几年有了提升，上去唱几首歌，打个招呼，戴墨镜闪人，腰包就赚得满当当的了，何乐而不为？
何况去年张曼玉做了一个很好的示范，在闹哄哄的现场和八级大风下，“女神”狂乱的荒腔走板已没有人介意，倒是她一句“所以请再给我20个机会吧”令人记忆深刻。由此掀起的话题热度，一定程度上也迫使大牌歌手推翻过去传统的商演形式，转而投身到音乐节的漫天黄沙中，毕竟这才是热乎乎的宣传效果和人气聚拢。