乾隆朝瓷器：乱花缤纷中的盛世图景
说起清朝的瓷器，不得不提的自然是康雍乾三代。不同于康熙朝瓷器的端庄，也与雍正朝瓷器的淡雅有异，乾隆朝瓷器则呈现出繁缛的面貌。
在乾隆朝瓷器中，彩瓷占有极高的比例，珐琅彩、粉彩等瓷器，都达到了艺术上的新高度。清代的历史，发展到乾隆朝，可谓迎来了它空前绝后的巅峰。艺术，在一定程度上是特定的时代气息与时代心态的折射。如果说透过铺采摛文的汉赋，所见到的是大汉之风；透过唐代所推崇的膨胀的美，所见到的是盛唐气象。那么，在乾隆朝瓷器的乱花缤纷之下，我们所能够窥见的，大概是清中期足以睥睨古今的盛世图景。
珐琅彩
珐琅彩，又称瓷胎画珐琅，是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。珐琅彩集中西风韵于一身，尽显皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。
珐琅彩缠枝莲纹双连瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
珐琅彩缠枝莲纹双连瓶，瓶体双身连体式，洗口，束颈，溜肩，圆鼓腹，下腹内收，圈足微外撇。附盖，盖钮、边及口均涂金彩。瓶里和足内施豆青釉。瓶外通体以蓝紫两色为主体进行彩绘，左右两边由盖至足色彩相互交错，并用轧道工艺，其上绘黄、白、绿、红等折枝花。外底署青花“大清乾隆年制”单行六字篆书款。此瓶设计精巧，造型秀美，在轧道色地上绘花卉图案有铜胎画珐琅之效果。
珐琅彩开光山水诗句瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
珐琅彩开光山水诗句瓶，莲花口，束颈，溜肩，圆腹，足微外撇。口内施松石绿釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、如意头、夔龙等凸印彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，有四开光，内绘景州开福寺塔和周围的山景及墨彩隶书乾隆御制诗。其中一首名《河间道中》：“问风略悉农桑候，览古欣过礼乐邦。毛氏诠诗真诣独，献王得士果无双。韶开邨店春光霭，雪化溪桥野水淙。忆我书斋订经义，几多景仰在明窗。”钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”两方朱文篆书印。瓶底部青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。此瓶用多色珐琅彩与粉彩结合绘纹饰，在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，充分反映出乾隆朝高超的制瓷水平。
珐琅彩勾莲纹象耳瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
珐琅彩勾莲纹象耳瓶，撇口，短颈，圆腹，圈足。内施松石绿釉。外壁以金彩绘7道弦纹，肩部两侧对称置鎏金象耳衔环铺首。主题纹饰为金彩锦纹地上绘宝相花纹。圈足内施松石绿釉，署青花篆书“乾隆年制”双行四字款，外围青花双方栏。此瓶装饰繁缛华丽，体现了乾隆晚期瓷器的装饰风格。乾隆晚期的珐琅彩工艺多采用百花地、色地轧道及仿鎏金工艺，与雍正白胎珐琅彩清新典雅的风格形成鲜明对比。
粉彩
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩婴戏图壮罐，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
粉彩婴戏图壮罐，直口，短颈，筒形腹，圈足，附盖。罐内壁与圈足内施松石绿釉。外壁以粉彩婴戏社火图为主题装饰，边饰紫地轧道粉彩仰覆如意云头纹。图中婴孩在园景中有的举灯、骑马，有的敲鼓、打镲、吹号，有的举狮戏球、燃放爆竹，一派喜气洋洋、热闹非凡的场面。外底署红彩篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
婴戏图在唐代长沙窑瓷器上已经出现，至宋、金时期磁州窑枕面上多见。唐、宋、金瓷器上的婴戏图主要反映民间生活场景，人物、动作、场景单一，系民窑产品。明代这种喜闻乐见的纹饰被官窑瓷器吸收采纳，将表现人物与场景扩大，发展至清代逐步成为官窑瓷器上的一种程式化的象征图案，寓意喜庆太平。
霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
瓶呈四方委角形，口微撇，长颈，直腹，四方委角外撇圈足。瓶内施松石绿釉。瓶外通体霁蓝釉描金缠枝莲纹地装饰，颈、足部各饰描金树叶纹一周。瓶腹四面均有长方形留白开光，其内以粉彩分别描绘鸳鸯莲花图、桃花雀鸟图、文竹螳螂图和牡丹菊花图。瓶足内施松石绿釉，外底署矾红彩篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此器造型为方形委角，成型工艺复杂，烧造难度颇大。开光内图案设色淡雅，与霁蓝釉描金地形成鲜明的对照，相得益彰。
黄地粉彩勾莲纹大尊，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
黄地粉彩勾莲纹大尊，撇口，短颈，溜肩，腹部下垂丰满，圈足外撇。尊内施松石绿釉。外壁通体以黄釉为地，以粉彩描绘勾莲纹。圈足内施松石绿釉，外底署青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此尊形体硕大，色彩华丽，显示出乾隆朝瓷器典型的侈华和绮艳之风气。其腹部的勾莲纹俯仰、向背、聚散、飘逸，姿态各异。勾莲纹源自西方，在佛教文化中运用颇多，后来逐渐演变为寓意美满幸福的吉祥纹饰，是清代乾隆朝瓷器上的典型纹样之一。
霁蓝地描金粉彩诗句花卉纹大瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
霁蓝地描金粉彩诗句花卉纹大瓶，撇口，长颈，六瓣瓜棱形腹，圈足。内外施白釉。外口部、颈部及近足处为霁蓝釉描金彩缠枝万福地与如意云头纹、卷草纹、回纹。腹部三组折枝花卉与乾隆御制诗句相间排列，诗句以墨彩书写，末尾钤“乾隆” 、“宸翰” 、“惟精” 、“唯一” 、“比德” 、“朗润”六枚矾红彩篆体闲章。圈足内施白釉。无款识。
此瓶形体高大，制作难度之大体现了当时御窑制瓷工艺技巧之高。瓶体装饰诗画间错有序，设色华丽，颇具情趣。（北京故宫博物院徐巍）
斗彩
斗彩又称逗彩，汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。明 沈德符《敝帚轩剩语》中说：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”
斗彩勾莲纹“寿”字葫芦瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
斗彩勾莲纹“寿”字葫芦瓶，小口，短颈，通体饰斗彩缠枝莲纹，并饰红蝠、篆体“寿”字纹，象征福寿绵长。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
杂釉彩、素三彩
彩瓷除斗彩、五彩瓷器以外，尚有金彩、矾红彩、绿彩、酱彩、黄地绿彩、绿地黄彩、黄地紫彩、红地黄彩、黄地红彩瓷器等，习称杂釉彩瓷。在杂釉彩瓷的基础上，还出现一类在一件器物上同时使用三种以上釉彩装饰但不含红彩的瓷器，习称素三彩。杂釉彩和素三彩均属于低温釉彩。
黄地青花缠枝花纹转心瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
瓶撇口，短颈，扁圆腹，圈足外撇。内壁施松石绿釉。外壁通体以黄地青花装饰。口沿下绘卷草纹，颈部绘仰蕉叶纹及圆点纹，肩部绘回纹及如意云头纹。腹部上、下绘缠枝莲纹，中部为镂空仰覆勾莲“T”字形纹。瓶内套一小瓶，与外瓶口部相连，可以转动。小瓶以紫红彩为地，上绘梅树一株。圈足内施松石绿釉，署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此瓶中部镂空，上下互不相连，可作微小移动，但不能拆开。这种工艺被称作“交泰”，寓意“上下一体，天下太平，万事如意。”经查唐英奏折，可知乾隆八年（1743年）督陶官唐英和协造之催总老格曾“新拟得夹层玲珑交泰瓶等共九件，谨恭折送京呈进”。此交泰转心瓶当为其中的一件。这是唐英为讨乾隆皇帝的欢心而“自行拟造”的。
转心瓶为乾隆时的创新品种，其造型新颖奇巧，工艺水平极为高超。
各种釉彩大瓶，洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案。
清代乾隆时期历时60年，是封建社会发展的太平盛世。此时，由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟，再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件，弥足珍贵。
松石绿地矾红彩云蝠纹葫芦瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
松石绿地矾红彩云蝠纹葫芦瓶，小口，短颈，上腹较小，下腹较大。束腰。圈足。瓶内施松石绿釉，外壁松石绿地矾红彩云蝠纹装饰。圈足内施松石绿釉，外底中心留白，矾红彩单方栏内署矾红彩篆体“大清乾隆年制”六字三行款。
葫芦形瓶是中国古代陶瓷中的传统造型，葫芦的多籽与缠绕的藤蔓被人类赋予多子多孙和延绵不断繁衍的含义。葫芦也是道教的圣物，既是通往仙境的法物，也是存放金丹的容器。瓶上的“红蝠”与“洪福”谐音，寓意“洪福齐天”。
此瓶造型饱满端庄，无论是纹样还是造型均反映了乾隆时期对“福文化”的理解和追求。