中国工艺美术大师黄小明：永葆初心成就艺术人生

　　中新网金华10月17日电(记者 童静宜 李婷婷)希腊神话中的弥达斯拥有点金术的魔力，但在中国，有一种手艺人却拥有点木成精的本事。

　　木雕，被誉为刀尖上的艺术。近人附会“中国四大木雕”，爱举浙江东阳木雕、浙江乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕和福建龙眼木雕四大流派。这里面从事东阳木雕的手艺人群体，技艺精湛的大师很多，点木成精的大师不少，但能真正给作品赋予故事和灵气的，却是寥寥，黄小明便是其中一位。

　　“杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。”雕塑家米开朗琪罗倾心的这块大理石，到黄小明手中便化为木头。如同帕里翁雕刻的女郎最终被赋予了生命一样，无声的木头经由黄小明之手后往往是“寥寥数刀，活木生香”，蜕变为让人惊叹的艺术品，一份活灵活现的生气破木而出，直抵人心。

　　因此，黄小明的作品不仅是看的，更重要的是用心去感受。只有细细品，才会恍然一笑，感悟到他的用心。

　　 阴差阳错学木雕 为艺术造诣埋伏笔

　　浓眉、鼻梁高挺、眼神深邃、齐头长发，初见中国工艺美术大师黄小明时，他穿着时髦的红色衬衫和黑色西装裤，沉稳练达，平易近人且谈笑风生。在中国工艺美术大师这一级别的人群中，49岁，还是“年轻”的代名词，但在木雕界，他却是个实打实的“老人”，至今已有近百件作品获得大奖和设计专利，是中国木雕界拥有专利最多的大师。

　　黄小明，生在一个遍地皆文物、触眼即艺术的文化城市——浙江东阳。被誉为“中国木雕之乡”的东阳，有千余年的木雕历史，几乎家家户户都熟知木雕。

　　从小，黄小明便聪明灵光，是村子里的孩子王。虽然爱玩，但他的读书成绩也格外得好，“从小学开始一直是班里的三好学生”。

　　黄小明上高一那年，父亲把他叫到跟前，问他：“你能考上大学吗？”

　　“啊？大学应该没问题，能考上的。”突如其来的问话，让黄小明糊涂了。

　　“那你保证能考上吗？”

　　“这个，也说不准，万一呢……”

　　“那好，明天跟我去上班！”

　　黄小明回忆说，当时站在父亲跟前的他“一下子蒙了”。但他心里也清楚，那个对话以后，他就要从学生变成一名手艺人了，与木雕也就此而缘起。

　　原来，东阳自古人多地少，为了将来有碗饭吃，父母往往要求下一代或读书学成，或学门手艺养家糊口。黄小明父亲是竹编艺人，对手艺情有独钟。那时已进入花甲之年的他，有心安排黄小明接班。

　　16岁，懵懂的黄小明被安排进了当时的木雕厂，要知道，当时东阳手艺之风盛行，木雕为最，木雕厂可不是一般人能进的。黄小明深知这点，因此学习也分外努力。

　　“我就在木雕厂里学画画、设计”。学习上天分惊人的黄小明在木雕钻研上也不落人后，3年后出师，并考上了当时的木雕研究所，专职从事设计，“那场考试有100个人参加，最后只选了2个人。”说起年轻时的成绩，黄小明言语中仍透出些自豪。

　　之后，黄小明又靠自学素描考上了浙江工艺美术学校，后又在东阳木雕厂当老师。在学校里接触到的理论知识，仿佛给黄小明开启了一个全新的世界。

　　“因为很多传统的手工艺人都是在实践中成长的，理论缺失，就可能闹出许多类似‘关公战秦琼’这样的笑话。”在黄小明眼里，将理论与现实创作结合，摄影、绘画、构图、雕刻等多种技能为一体，这对工艺美术的认识和对作品的创作、把握度都是不一样的。

　　实践理论双积累，让这个曾经的木雕小伙在时间的雕琢下渐成艺术巧匠，深谙数十种雕刻工艺，因此也有了更高追求——工艺美术创业。然而信心满满的他却面临没钱的尴尬，为此，上世纪90年代初期，黄小明剑走偏锋涉足餐饮业，开了饭店、面馆、咖啡厅等等，“之后在生意最好的时候放手，淘到了第一桶金。”

　　有了资本和技艺的黄小明从此一发不可收，他尝试跨界美学、中西糅合、独创竹简式木雕、超写实木雕等等，形成了自己特立独行的“印象派记”艺术风格，至今有70余件作品获奖，并于2012年11月获得中国工艺美术大师荣誉称号。

　　 胸中有丘壑 作品不拘传统求突破？

　　木头是自然的，原始的，单纯的，但它在木雕大师眼里，却是通透的，鲜活的，有灵性的。俗话说外行看热闹，内行看门道。长达三十多年的艺海生涯中，黄小明的作品之所以区别大多数“工艺品”的桎梏，达到“艺术品”这一旁人难以企及的境界，最大因素就是“赋予了木雕内涵”。

　　“艺术来源于生活，判断一件作品是艺术品还是工艺品的分水岭，就是理念的注入。”随着经历的丰富，黄小明越来越领悟到，木雕创作要回归生活本真，讲好木雕故事才是最有生命力的。

　　因此，即便已声名鹊起的黄小明仍不骄不躁，在拥有“金手指”的同时也有一双“大脚板”，每年奔走世界各地，汲取各国艺术养分。

　　在黄小明工作室中，有一组别出心裁的“羚羊木雕”，正是他游历青藏高原时萌发的创作想法。谈及自驾游去青藏高原，黄小明仍然显得很兴奋，音调也不自觉提高：“高原上的羚羊看起来十分机警且警惕，奔跑起来动作敏捷，好像精灵一样。”

　　黄小明将收获到的“惊喜”通过手里的雕刀演绎出来，便成了让人眼前一亮的“化平凡为奇美”。

　　从彩云之南，到达佛域高原，东至大海之滨，北至雪国风光以及塞外大漠风光，从地中海孕育的西方摇篮文明，到达佛陀之地印度的无限风光，再至北美矗立海岸的“自由女神”，黄小明总能用雕刀捕捉到生活细微之处的美好。这些作品，往往是他潜意识偶发的乘兴之作，亦是他功力与修养的即兴发挥。

　　“创意，是木雕的灵魂，有创意的人才能成为‘大家’，没有创意的人顶多就是个高级‘工匠’。”这是黄小明经常挂在嘴边的话。在他的艺术道路上，挑战和超越从没有停止，一方面是天性使然，更重要的则是对艺术的痴迷与狂热，驱使他不断跋涉。

　　传统东阳木雕，构图饱满，层次丰富，运用的是工笔画似的写实技法，采用的是散点透视原理。但黄小明的木雕与此不同，他更多考虑木雕技法的演变。他把写实功底更进一层，开创出了“超写实主义”，使得作品中物体质感更加强烈；同时把散点透视演变为焦点透视，使雕刻主体形象突出，背景疏朗。

　　那幅以藏族人物为内容的《晨》，体态丰满、面容安详的藏族姑娘占据了画面中心。作品大胆借鉴了油画浓烈笔触，以细腻的刀法，演绎了超写实手法，把藏袍的质感与人物的肌理，表现得生动传神，奠定了东阳木雕的“超写实主义”技法。不仅如此，黄小明还开创了一派小清新意象的“速写木雕”，即以雕刀表现速写线条，笔触轻快，气质时尚，据此创作的一组江南风光木雕灵动优雅，大受欢迎。

　　在木雕创作上寻求自我突破与超越，在艺术创作上开阔自己的视野，在艺术特色上大胆尝试，开创多层叠雕表现手法……“你永远不知道他下一件作品会以什么样的形式出现，会给人带来什么样的惊喜。”有人这样形容黄小明。

　　 跳出小圈子看大行业 筹备“工艺中国”门户平台

　　记者拜访黄小明的当天，他正准备奔赴江西和上海，签约几位中国工艺美术大师。如果说专注于工艺品艺术是一个圈的话，那么这一年多来，黄小明一直在尝试“跳出这个圈子看整个工艺美术界的发展”。

　　打造最全面工艺美术百科全书的“工艺中国”门户平台，正是他的努力方向。

　　“众多国内外大师表示在网上查找相关领域资料，缺乏系统、全面、权威性的资料库。在市场声誉很好的作品反而在互联网上显得很匮乏，缺乏权威的品鉴、宣传与推广，这让我们深深感受到好作品酒香也怕巷子深的现实困惑。”在雕绘技艺上取得的一系列成就的黄小明始终不敢放松。一直以来，他对工艺品的发展极为关注。他认为，正是由于工艺品没有一个专业的平台去介绍和推广，使得“酒香藏在深巷子里”。每念及此，黄小明便不禁忧心忡忡。

　　在黄小明看来，工艺美术之所以处境尴尬，是源于行业和地域的局限。

　　“比如你是一位来自广东的中国工艺美术大师，你在当地赫赫有名，但在浙江或者北京，可能名气就没那么大，这就是地域的局限。”黄小明举例说，再者，若有人喜欢陶瓷，网上找过资料后，很欣赏某位大师之作，但去网上或店铺买时，买到的往往不一定是真品，这也是信息不对称带来的尴尬。

　　“博大精深的中国工艺文化与艺术要更好的传承和发扬，应该借助互联网巨大的能量，让更多专业人士、爱好者以及消费者熟知和了解工艺美术。”这也是黄小明发起“工艺中国”门户平台的初衷，希望打造中国工美行业权威的交易、鉴定、认证与电商平台，让工艺行业得到更好发展。

　　为此，黄小明开始全国各地跑，并在工艺的各行各业中都精心挑选2位大师，一共签约百名中国工艺美术大师，让“工艺中国”成为三种角色：“大师管家”的角色，免费为各位大师建立起个人主页，借助全国近2000家门户网站的发布渠道资源传播大师；“信息情报员”的角色，将工艺美术行业的信息最及时、快速、准确的传达给各界人士；“桥梁纽带”的角色，拉近工美与市场、消费者之间的距离……

　　黄小明笑言，传统行业发展也应该学会用互联网的创造思维，即便不确定最后是否会成功。“但至少迈出了这步，就有希望。”

　　从最初的工厂学徒，到后来的雕刻师傅，再到拥有自己的雕刻工作室，直到现在创作授艺并举的雕刻大师……有人问黄小明成功的秘诀，他总是淡然一笑，说：“其实人只要能够专注做一件事情达到1万个小时，就能成为这个领域的大家。”

　　看似简单，实则不然。成功笑容的背后，是黄小明三十余年来“置心一处臻于至善”的不懈努力与探索。正如他所言，没有量的叠加，不会引起质的改变，厚积才能薄发。(完)