《意大利女郎》首轮演出结束 造型夸张表演滑稽

　　12月1日晚，国家大剧院制作的罗西尼喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》首轮演出结束，导演强卡洛通过夸张的舞美、服饰和表演，以及几句东北口音的幽默台词，为观众呈现了一部极富喜剧效果的经典歌剧。环绕乐池的舞台设计，使演员几乎在观众的眼皮底下表演，倍添欢乐。

　 　■现场回放

　　造型夸张表演滑稽

　　11月28日晚，罗西尼喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》在国家大剧院戏剧场首演，这也是大剧院继《费加罗的婚礼》后，再次把大制作安排在戏剧场演出。序曲奏响后，台上的哑剧演员们身着意大利丑角服装，推出一架飞机，并模仿飞机坠毁，趣味十足。阿尔及尔总督穆斯塔法开豪车炫富，还不时掏出“土豪金手枪”威胁不服从他的人。总督仆人林多罗上身是西装领结，下身却是短裤白球鞋红袜子。合唱团的表现更是令人忍俊不禁，第一幕中大肚子戴南瓜帽的“后宫太监”，一面织毛衣一面合唱；第二幕中则化身“意大利奴隶”，穿上了紧身连体衣表演，十多个男人高矮不一，“燕瘦环肥”，充分展露各自的身材，令现场笑声几乎没停过。导演添加的中文包袱也成了点睛之笔，比如穆斯塔法上场时被小丑演员绊了一跤，便用东北口音喊了一句，“哎妈呀，谁呀！”林多罗在舞台上轰角色下台时也如法炮制，“走了，走了！”

　　《意大利女郎在阿尔及尔》选择在空间规模较小的戏剧场，而且采取环形舞台设计，演员离观众很近，几乎就在眼皮底下表演。他们不时与观众互动，就连乐池里的指挥和乐手也成了交流的对象，完全颠覆了之前正襟危坐听歌剧的习惯。

　　 ■导演访谈

　　偷师京剧喜感第一

　　《意大利女郎在阿尔及尔》在制作上的一大特点是大量二维景片的使用。所有的布景都由哑剧演员以表演的形式带到台上，非常有新意。之前，强卡洛导演已经与国家大剧院合作了《托斯卡》《纳布科》等4部悲剧，《意大利女郎在阿尔及尔》则是他在中国导演的第一部喜剧，他透露，所有的设计都是为了让观众一乐。

　　强卡洛说，他不希望《意大利女郎在阿尔及尔》离观众太远，“这部罗西尼的喜歌剧是第一次在中国上演，我尝试在尊重原著的基础上，创作了一些新的东西，使这次首演更具有现实意义，让这部作品能够真正融入21世纪的生活。正因如此，在这部戏剧里面充满了巴洛克风格、即兴喜剧艺术以及不同表演方式间的对比”。基于这些考虑，强卡洛在制作中加入了大量与时俱进的道具，如飞机、加长版汽车、橡皮艇等，“所有的元素都由演员带上舞台，仆人、戴面具的人、丑角等等，这些都是为了强调戏剧的娱乐性。”用简单的元素展现出海难、沙漠、宫殿等场景，强卡洛坦言是从中国的京剧里偷师学到的技巧。

　 　■主唱发言

　　掺合中文绝无仅有

　　在《意大利女郎在阿尔及尔》首演中，华人歌唱家给观众留下了很深的印象，尤其是旅欧男高音石倚洁，首度亮相国家大剧院并出演了男主角林多罗。他的音色轻盈灵动，能够游刃有余地胜任飘在高音域的连续花腔，尤其是第一幕中“为了美人而憔悴”极具可听性，其喜剧表演的能力也让观众印象深刻。之前，石倚洁在国外已经演过三版《意大利女郎在阿尔及尔》，他认为这个版本是绝无仅有的，“这版真的是中西合璧。强卡洛导演一直在问我，中国观众会笑吗？他担心中国观众有点内向，看歌剧的时候绷着，不出声，所以把很多台词换成了中文。比如前半句是意大利文，后面夹一句‘意大利女郎’用中文说出来了，博大家一乐，看起来效果挺好的。”石倚洁认为，喜歌剧就像相声抖包袱，观众要懂它的语言，不然只能看字幕，且往往看的时候这个包袱已经过去了。所以在非意大利语国家演的时候，都要在演唱中加入当地语言元素，这是通行的做法。

　　剧中，有一段林多罗和其他演员站在小凳子上，类似于绕口令式的唱段，观众听得非常过瘾。石倚洁坦言，唱好这段很难，“跟绕口令似的，叽里呱啦，练这样一句话，我花了两天。首先在钢琴上把音找准，然后一个词一个词地练，练上二十遍之后，再把速度加快。”

　　在国外有很高知名度的石倚洁，瘦弱斯文，他坦言因为这张脸还在国外受过气，“国外有很多观众是绝对的票友，看着谱听，你哪儿错了一两个字，他们都知道，然后各种批评。记得有一个人写过对我的评论，他说，第一幕是看完的，第二幕是闭着眼睛听完的，虽然唱得很好，但那张脸实在是看不下去。我当时挺心痛的，但长相这事不能怪我。”

　　因为妻子和孩子都在国内，石倚洁说以后会把更多的精力放在国内表演。他坦言在国外这些年压力很大，“国外是很现实的地方，好就是好，不好就是不好。我去一个剧院，如果有一个戏演砸了，那这扇门就永远关上了，是一辈子的印象，其实压力挺大的。”在家门口表演，石倚洁表示更亲切，不过表演上他一点也不敢放松，“我天天穿得跟洋葱似的，里三层外三层，就怕感冒了影响演唱。”

　　京华时报记者许青红 (中新网江西新闻转载)