《捉妖记》神话塑妖，人戏癫狂
《捉妖记》有着非常浓烈的港产喜剧味道，但却是非常内地性格的故事与人物形塑，借重《西游记》里的神话原型与冒险精神，同时亦不忘勾连起当下人的欣赏心态，加入对爱与真诚的再度询唤。
妖界改朝换代，新皇追杀遗老遗少，迫使受害者窜入人间，引发人妖之间的混乱局面。这个设定若是好莱坞来用，绝对可以敷衍成鸿篇史诗，无论是旧好莱坞的片场制作，抑或今日的技术格局，皆是喜闻乐见的规模。然而对当下的国产电影而言，《捉妖记》的这一背景安置，多少带有冒险意味。国产电影浮躁盖天已经举世闻名，多一部魔幻情节剧，除了在年度产业报告中添一笔之外，对于观众每年院线可看节目的品质提高，没有任何帮助。但《捉妖记》姿态积极地打破了这层藩篱，以《王牌特工》式的玩耍，来自我正名。
影片由妖界追杀开始，却在进入了人间之后，颇为突兀地转换成了中国武侠电影的少年模式，永宁村的“保长”宋天荫身负捉妖天师父亲的重托，守护世外桃源中的村民，因保护妖后与怀中“小妖王”胡巴的两名忠义妖臣的到来，陷入多方角力的困局。影片处理这样的困境并未照抄美国主流商业片的危机模式或中国式伪大片的无脑精神，而颇有心机地将《西游记》式的神话塑形与当代性的癫狂特征结合起来。从表层看上去，质感似乎与“春晚”式的商业片并无不同，然而台词动作内里蕴含的高度自嘲性的反转，能令人在连场笑料中感受到有所不同的思辨色彩。
二钱捉妖人霍小岚（白百何饰）的阳刚登场与宋天荫的阴柔气质与性格形成对比，之后的情节中，更因宋天荫“身怀小妖王”而形成了强烈的性别倒错意味，男性怀孕、临盆，女性接生的桥段，反讽姿态再明显不过，几近疯狂的追逐与戏谑，水准令当下“阴盛阳衰”的一些国产“小鸡电影”不可攀比。
当然这并不意味着《捉妖记》可以想当然成为无可挑剔的佳作，相反，对其价值的肯定是建立在国产电影整体水准的不尽如人意基础上的。事实上，《捉妖记》的表层叙事并未能突破一般商业片的追逃模式，围绕小妖王的生死，各方展开激战，在层层推进的叙事中，不乏相当之无聊的笑点（比如捉妖人罗纲出场的大部分桥段），亦存在明显没有抖开的包袱（比如密码门和传说中小妖王可以改变人妖两界的能力）。开头在永宁村的对峙精彩绝伦，最后的决斗却又落入了俗套。前工后拙，是《捉妖记》最大的特点兼缺点，这部电影有着非常鲜明的自我解构性格，但并未做到彻底，总体来说，完成了令观众在影院欢乐欣赏的任务，但并未能将癫狂精神坚持到底。
值得一提的是影片的导演许诚毅与编剧袁锦麟，前者具备丰富好莱坞动画制作经验，后者则是港片《风暴》的导演，从《捉妖记》的所谓“完成度”角度来看，整体的影音表现未臻一流，但动画形象确实可令萌物当道的当下影迷获得一定程度的满足。剧本亦如上所述，有非常浓烈的港产喜剧味道，但却是非常内地性格的故事与人物形塑，借重《西游记》里的神话原型与冒险精神，同时亦不忘勾连起当下人的欣赏心态，加入对爱与真诚的再度询唤。
纵然最后没能完成对自我的突破，《捉妖记》依旧不失为沙漠一般的“国产片保护月”相对值得观赏的作品。影片出现多处戏仿宝莱坞电影的歌舞，假如歌词能写得哪怕上档次那么一点，不失为又一处值得书写的亮点。