时代变迁，新余花鼓戏该何去何从？

公园里的花鼓戏演出。

    日前，以“中国梦·戏曲风”为主题的2013年度首届新余花鼓戏争霸赛正式开赛，来自全市20余支剧团参加了比赛。记者借此机会对我市民间花鼓戏剧团的现状进行了社会调查。

    前段时间，天气还不冷不热，城南百花湖公园每天晚上都有一个戏班子搭台唱戏，吸引了市民里三层外三层围着看。市民宁先生今年35岁，家住新体育馆附近，他说自己来自农村，小时候就喜欢听戏，现在进城务工，很少有机会听到传统戏剧，“别人喜欢看电视上网，我还是觉得看传统戏更有味道。”3个月来，他每天下午六点多，骑半小时自行车赶到百花湖公园，直到十一点多散场才回家。记者发现，热爱传统戏剧的市民在台下一站就是3个小时，而不爱看戏的市民却对公园搭台唱戏非常反感。今年26岁的市民王女士家住百花湖公园附近，舞台两边的音箱音量很高，晚上一家人睡觉时，公园里咿咿呀呀的声音还不绝于耳，让她非常烦恼，“我跟公园管理的人反映过噪音问题，他们也去沟通了，一直得不到解决。”

    有人爱之深，有人恨之切。那么，本土花鼓戏该何去何从？关于我市民间剧团的整体情况，记者采访到了渝水区群艺馆副馆长章志刚。他告诉记者，我市现有26个大大小小的民间剧团，都是农民自发组成的，其中有10个剧团的服装、舞台、行当比较齐全。他们的市场主要在农村，“一般乡下开祠堂、过寿、红白事，都会请剧团，每场收费2000元左右，”章志刚说，这些剧团在农村很受欢迎，他曾跟随一个叫群星业余剧团的剧团下乡调研，农历春节前后，该团连演了70场，预约排得满满当当，结束一场就立刻赶到下一个村子，村民想再留他们唱一场都不可能。

    民间剧团的优势在于成本低，前期不需要大投入，又有一定群众基础。比如说，排演一出歌剧，前期要足够的资金准备服装、道具、演员、舞台灯光等等，排练又需要时间和成本，一部好作品往往耗资巨大，走向市场后能否成功又存在风险。而花鼓戏比较灵活，根据老一辈传下的套路，将演员组织到一起，一个月就能排出一部大戏，舞台也没有特别要求，几个架子拼在一起，随时随地可以搭台唱戏。然而，有点遗憾的是，这样的作品存在演出质量偏低、节奏不严谨、台词随意性大、人物表现苍白、艺术品位较低等缺点。曾学过专业戏曲表演的市民饶女士直言：“表演毫无章法，水平太糟糕了。”

    民间剧团在农村广受欢迎的同时，自身也有许多难题。演员水平参差不齐，有的是从小开始学，演了几十年的戏，有的只是爱好，东拼西凑学了一些就上台了。傅安根是一名民间剧团的演员，他平时给人开车，剧团有演出就通知他来。他说唱戏只是一项副业，收入并不高，一晚上每个人才分到二三十元，主要还是为了爱好，画上油彩，粉墨登场，没有固定的剧本台词，大家根据流传下来的老故事自由发挥。“渝水区的花鼓戏比赛我们团也报名参加了，要是能得个奖，我们现在的音响、服装就可以换新的了，”傅安根在希望剧团越走越好的同时，也看到了民间戏曲走向落寞的趋势，他所在的剧团年龄最长的54岁，最小的也已经37岁了，“没有年轻人愿意学，收入不高，又要吃苦，现代高科技的东西多了，以后喜欢这个的人会越来越少。”

    对于本土花鼓戏的未来，作为非物质文化遗产传承人的章志刚不想放弃，“我从13岁到现在59岁，唱了一辈子戏，我觉得自己有责任、有义务去传承宝贵的文化遗产。”但章志刚觉得心有余而力不足，技艺一直在他心里，硬件设备是最大的阻力。他曾考察过江浙一带民营剧团，“人家经营得红红火火，传统文化还是很有市场的，只是我们这边不够专业，也没有资金支持做大做强。” (来源：新余晚报)