马未都：颜色釉是康熙瓷器成就最高者

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　　原标题：马未都讲瓷器收藏：颜色釉是康熙瓷器成就最高者

　　唐代邢窑“盈”字款白瓷碗

　　清康熙郎窑红穿带瓶

　　清康熙郎窑绿釉梅瓶

　　清康熙粉彩花蝶纹盘

　　瓷器是收藏中最庞杂博大的一支，瓷器一旦被冠以“官窑”的名头，就会身价倍增。那么到底什么是官窑？不同时期的官窑又呈现出怎样的风采呢？

　　 自唐代至明清均有宫廷用瓷

　　官窑的历史很长，最早可以追溯到唐代。唐玄宗时期，“百宝大盈库”中就有“盈”字款的邢窑作品，这可以视为最早的官窑。“官窑”之所以得名主要源自它是宫廷使用的瓷器，包括唐代晚期的秘色瓷，这是宫廷使用的特殊瓷器。到了晚唐五代以至宋代，定窑、越窑生产的瓷器往往都写有“官”字，代表了早期宫廷用瓷的水平，也可以视为一种官窑。到了元代后期，统辖全国贡瓷的官方管理机构——浮梁瓷局作为一种宫廷或者说国家标准，主要负责设置窑口，这可以说是明清官窑的前身。

　　进入明代以后，洪武二年就开始设立官窑，从此成为一个制度沿袭下来。我们今天所论的官窑一般情况下都以瓷器的底款为准，历史上第一次把官窑生产的年代题写在瓷器上，是在永乐年间。故宫博物院藏有永乐年制的青花缠枝莲纹压手杯，题款就写着“永乐年制”，这是官窑有确切纪年的开始。到了宣德时期，这样的题款就十分常见了，题写的位置也比较随意，有写在口沿上的，有写在器底的，也有写在肩部的，各个部位都可以写，表明那时的官窑制度没有后来那么严格。

　　进入清代以后，在顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统这10个时期，都有官窑存世。清代的官窑制度非常严格，而且传世作品非常多。今天老百姓津津乐道的“官窑”，主要就是指明清两朝的官窑。

　　 康熙颜色釉远胜于青花五彩

　　顺治官窑存世不多，品种比较简单，我们就从康熙一朝说起。康熙时期是清代打下江山以后的一个初始阶段，当时国家百废待兴，国势逐渐向上走，国力也越来越强。这时就有大量的官窑品种重新出现，复烧的品种很多。所以康熙瓷器主要以颜色釉的成就为最高，在青花、五彩等其他方面反而逊色很多。历史上，烧颜色釉比烧彩瓷要困难。

　　康熙时期的颜色釉有很多种，比较著名的有红釉、绿釉、青釉和蓝釉。红釉中又以郎窑红著称，这是以督陶官郎廷极的名字命名的。左面这件穿带瓶，颜色亮丽饱满，口是灯草口，有一圈白边儿。釉在高温下是流淌的，郎窑红的烧制水平极高，能控制釉流淌到足部就不再流，所以叫“脱口，垂足，郎不流”。

　　红釉的烧造在历朝历代都比较困难。真正意义上的红釉，也就是高温红釉，应该是指元代烧出来的釉里红，只是元代烧造的数量不太多。明初宣德时期，红釉也烧得炉火纯青，但是此后一直到明末，红釉都烧造得不太好。

　　到了清代康熙年间，康熙皇帝派了督陶官郎廷极专门督理陶事，可见宫廷的重视。所有的窑工一起努力，成功创烧了“郎窑红”并风靡天下。在康熙官窑所有的颜色釉当中，红釉首屈一指。而红釉中，郎窑红最为有名。其次是豇豆红，它的颜色跟郎窑红比起来，不突出它的热烈，而是突出它的柔婉、柔嫩。和豇豆一样，豇豆红的瓷器身上也有斑点，这是很写实的。此外还有霁红，它是高温红釉，烧制时温度高达1300摄氏度，颜色非常沉稳、匀净。霁红是很收敛的颜色，它去掉了郎窑红中常见的玻璃感。

　　 红

　　 郎窑红斑点状很重，玻璃感强

　　这就是一个清康熙时期的郎窑红盘子。背面的苹果青显得有点儿偏黄，有灯草口，玻璃感很强。郎窑红的颜色一般不是匀的，匀的反而不好，这上面的斑点状像山楂糕。目前所见的郎窑红以大件器物居多，比如观音瓶、直颈瓶等，盘子相对来说比较少。20多年前，我在天津的地摊上就看到过郎窑红的盘子，当时跟人家砍价(其实也就几百块钱)没砍下来，就没买着。这是我后来事隔很多年，以地摊上100倍的价格在香港买的。

　　郎窑红最初的意图是仿永宣时期的红釉，当时的学者称这种永宣时期的红釉为“如初凝之牛血”，就是杀死牛以后，牛血接下来刚刚凝固时的颜色。生活中很难看到这样一种红颜色，这种东西斑点状很重，玻璃感很强。300年前的中国人能够在官方不计成本的支持下，烧造这么难烧的红釉瓷器，而且如此精美，给人以极大的想象空间，而今天我们的红釉反而是很匀的、没有余地的。

　　 绿

　　 郎窑绿比郎窑红量更少价更高

　　这是一件清康熙时期的官窑作品，其造型是中国瓷器中的第一造型——梅瓶。它的瓷质有极强的玻璃感，颜色非常漂亮，瓶底闪一点儿苹果青，这就是著名的郎窑绿。郎窑红当时烧造的数量比较多，相比而言郎窑绿的数量就特别少。有意思的是，郎窑红和郎窑绿使用的是同一种呈色剂——铜。瓷器的颜色取决于金属呈色剂，红和绿两种颜色都是用铜烧造出的，依靠窑工控制窑炉的气氛来形成。所谓气氛，就是烧造过程中的含氧量，这会决定成品的颜色，这种技术即便是在今天也是很难的。

　　郎窑绿的作品并不多，它比郎窑红更有价值。民国时期有很多藏家在搜寻绿釉，有个别的瓷器是用康熙年间的旧胎挂上绿釉重烧的。今天由于化学工业的发达，我们能比几百年前的人多看到更多种颜色，从某种角度来讲，我们是幸福的。但是反过来说，我们又是不幸的，因为这些颜色大部分是化工颜料染出来的，我们的感官被强烈地刺激过，现在再看古代作品上精湛的工艺就有些麻木。康熙一朝的人们，包括康熙皇帝，看到这么漂亮的瓶子时，其感受和我们今天的人是不一样的。所以在文明进程当中，有所得就有所失，我们的任务就是把这些丢掉的东西尽可能捡拾起来，展现给大家。

　　 观复学堂

　　 康熙时期有粉彩官窑吗？

　　马未都评：康熙年间引进了珐琅彩，这最早是西方人画在铜胎上的。康熙皇帝下令把珐琅彩移植到瓷器、玻璃器上，于是就创烧了驰名中外的珐琅彩。珐琅彩首先是瓷胎的，其次是铜胎的，最后是玻璃胎的。珐琅彩本是宫廷独有，因为制作成本太高，不适合在民间普及。为了让每一个中国百姓都能够用得上，珐琅彩就逐渐国产化，到康熙晚期出现了一个品种，当时叫做洋彩，后来到了晚清才被称作粉彩。

　　粉彩一开始比较简陋，比如这件康熙时期的粉彩花蝶，纹盘，中间只画了花果和两只蝴蝶、三朵栀子花，但这简单的粉彩官窑正预示了后来粉彩的辉煌。而这件粉彩花蝶纹水丞，寥寥几笔，也预示了后来粉彩的丰富。青花瓷器诞生以后，700年来没有对手，而粉彩出现以后，打破了青花一枝独秀的地位，形成了青花和粉彩各占半壁江山的局面。

　　康熙皇帝一直对西方文化很感兴趣，可以说他是中国古代皇帝里最具有西学思想的一位。他积极学习和了解科技知识，很喜欢玩手摇的计算机，还对天文学、数学、水利学、医学等科学的引入大开方便之门。珐琅彩的引进也是他大力主张从西方学来的，并且不余遗力地去推广，这一点在中国封建帝王当中是非常难得的。

　　图文来自《醉文明 收藏马未都(伍)》