岁月如歌——汪晓曙等5位艺术家作品在南昌展出

　　□ 封治国

　　12月8日，江西省美术馆人潮涌动。一个名为“岁月如歌”的美术书法展，吸引了众多书画爱好者的目光。

　　汪晓曙、吴翘璇、唐高潮、杨建林、李抚生5位抚州籍艺术家，在十年内乱中共同度过了少年的求学生涯，共同的爱好让他们走到了一起。尽管在日后，不尽相同的成长经历让他们的人生轨迹发生了变化，但无论是作为职业画家的汪晓曙、吴翘璇、杨建林，还是走向仕途的唐高潮，以及下海经商的李抚生，把他们40年始终联系在一起的纽带，除了友谊，更重要的还是艺术这根红丝线。

　　汪晓曙的艺术道路是新中国40年艺术发展的缩影。他最初在江西以连环画在中国美术界崭露头角，那时的他以出色的造型能力和娴熟的构图技巧，成为无数学子心仪不已的典范。他也是全能型艺术家，在水彩、油画、中国画等多个领域中自如游弋。善于进行理论思辨和总结的他，又相继写出《绘画创作论》、《绘画语言论》、《20世纪岭南水彩画史》、《美术创作学》等多部理论著作，这在画家中极为罕见。展出的一系列新作，如油画作品《阳光穿过云层》，既体现了扎实的写实功力，又融入意象性的表达，个性鲜明。他作为引进人才调入广东发展，如今已是我国享有盛名的画家，为中国美协水彩画艺委会委员、广东省美协副主席、广东省水彩画艺委会主任、广州大学美术与设计学院院长、硕士生导师以及享受国务院特殊津贴专家。

　　吴翘璇于1978年考入景德镇陶瓷学院雕塑系，后经辗转，任教于江西师范大学美术学院，与毕业后留校任教的汪晓曙又开始了近十年同事之谊。在具象雕塑领域，吴翘璇的作品以洗练和概括为突出特点，不仅体现出对雕塑语言的自如把控力，也体现了鲜明的主体意识和开阔的艺术视野。如雕塑作品《梦中的假日》，造型简洁大方，人物刻画准确生动，反映了作者极具丰富的想象力和对现实问题的高度关注。参展的5位艺术家中，吴翘璇与汪晓曙一直在高等院校任教，因而，他们的艺术创作具有较强的学院气质。

　　其余3位艺术家，艺术探索则各有侧重。唐高潮在书法创作领域中积极耕耘。其行书以王羲之《兰亭序》、《圣教序》及米芾《蜀素帖》、《苕溪帖》为宗，取其古拙意趣及淳厚高远之姿。2005年，唐高潮始而习篆，以狮子捉象之力，潜心于《散氏盘》至今。杨建林则一直没有离开抚州，直到上世纪80年代到南昌进修，此后便一发不可收。他主攻人物创作，偶尔涉猎花鸟、山水。李抚生在知天命之年再度重燃少年时代的理想之火，从商海搏击回到艺术怀抱，令人感佩。他没有像前面几位那般受过良好的艺术训练，但他所拥有的，是更为丰富的人生历练和生命体悟。

　　这是又一个40年故事的展览。两年前，江西美术馆以“陈丹青、林旭东、韩辛——40年的故事”揭开了该馆首展的序幕。本月，汪晓曙等5位土生土长的江西艺术家聚首江西美术馆，讲述的是另一番有关艺术的故事。