那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们
近日，希拉里·克林顿正式宣布将参加美国2016年总统选举的消息闹得满城风雨，这个誓要打破美国政界“最高天花板”的女性勇气令人钦佩，然而除了在政治界，艺术圈女性艺术家的光芒也往往被男性掩盖。
因为男人的惯性思维，很多女性被刻意地忽略掉了。但许多杰出的巾帼可是不让须眉地为艺术界作出贡献，当中有些甚至是某流派的标杆性人物！不相称地是，当中的多位又一生坎坷，让人唏嘘。编辑下面就替她们立立“牌坊”，让更多伙伴认识她们，让我们为女性振臂高呼！！
【潘玉良】
与徐悲鸿、张大千齐名 死于异乡
那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们
那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们
潘玉良是唯一能和徐悲鸿、张大千等人并驾齐驱的中国女艺术家。她1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。其作品为法国和意大利等国家博物馆收藏。
她身世十分凄凉。张出生在古城扬州一个贫民家里。一岁时丧父，两岁时姐姐死了。到了8岁时唯一与之相依为命的母亲也不幸离开了人世，失去了生存支柱，孤苦伶仃，她被舅舅收养。到了14岁，鬼迷心窍的舅舅却将她卖给了怡春院当雏妓。后来遇到当时的监督潘赞化，成了小妾。在学艺归来后又遇到文化革命，一生漂泊，最终死于异乡。
【卡米耶·克洛岱尔】
罗丹的学生、情人以及缪斯 精神崩溃入院
那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们
那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们
卡米耶·克洛岱尔是法国雕塑大师罗丹的学生，更是他的情人和艺术的竞争者。罗丹视她为艺术的缪斯。两人形影不离，互相切磋技艺，很快堕入爱河。有史学家认为，她在继续创作自己的作品时，还为罗丹的作品提供了整个雕像和雕像的各部分，特别是《地狱之门》。
落拓不羁、激情如火的卡米耶容忍不了罗丹在热恋自己的同时仍然要回到妻子身旁，两人关系不断恶化，最终分手。此后，她不停的工作，日益离群索居。但贫穷孤寂的生活加上世人对其作品的冷漠使她濒临绝望。她多次打碎自己的作品，最后因为精神崩溃而被送进了疯人院，在那儿度过了最后的光阴。
【弗里达·卡罗】
非欧美地区最著名女艺术家 下半身瘫痪
那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们
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她可能是非欧美地区最著名的女性艺术家。1907年生于墨西哥城，6岁时就得小儿麻痹，从此成了拐子。然而，少年时期的Frida是一个天不怕、地不怕的假小子，这也使得她父亲特别钟爱于她。
1925年，她乘坐的巴士与一辆电车相撞，她的脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。最致命的是，一根金属扶手穿进她的腹部、直穿透她的阴部。这次事故使她丧失了生育能力。这成为她日后创作自画像的原因。她说：“因为我经常孤独一人，所以我作自画像，因为我自己最了解我本人，所以我作自画像。”而对于外人而言，她的自画像最突出的特征是那粗黑并且连成一片的眉毛。
【欧姬芙】
长居沙漠地带作画 被误认为“巫师”
那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们
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这位美国女画家生于美国威斯康辛州，12岁起决心从事绘画、曾在芝加哥、纽约等地学画。欧姬芙喜欢住在沙漠地带，常穿着黑色或白色的衣服到处搜集沙漠中动物的骨骸，然后挂在墙上和门上，被当地的印第安人误会她是名巫师。
欧姬芙的作品出现的意象一律是花、骨骸、风景的局部，因而形成半抽象的构图，亦即“部分化”的手法运用。另外，欧姬芙作品中的构成不管是风景或花卉，都溶入暗喻着女性性器官的形状。但她不喜欢被称为“女画家”，坚持要人们称她为“画家”。
【玛丽·卡萨特】
为法国美术界推崇 因艺术与父亲产生矛盾
那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们
玛丽·卡萨特是极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强。出身于美国费城上等人家的卡萨特在二十岁时宣称要做画家而与父亲发生冲突。
1891年，四十七岁的卡萨特举办首次个展，为法国美术界所推崇。
这位终生未婚的女画家曾说：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。
【贝尔特·莫里索】
印象派唯一知名女画家 马奈代表作模特儿
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贝尔特·莫里索堪称印象派中唯一知名的女画家。她生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭。1862-1868年，她在柯罗的指导下学画、并接受柯罗的劝告，师从自然。
19岁时她与画家马奈相遇。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏，从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中，成为马奈《在阳台上》和《手持紫罗兰的贝尔特·莫里索》等多幅代表作的模特儿。
【路易丝·布尔乔亚】
60岁后获得学术商业双重成功
那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们
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路易丝·布尔乔亚1911年生于法国巴黎，25岁时开始专注于艺术创作，她以接近于超现实主义的方式进行绘画和版画创作，后来又开始尝试雕塑。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术。
布尔乔亚的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素。尽管从25岁就开始创作，但其在60岁后才赢得学术和商业的双重成功。此后，创造力不断爆发，尤其是上世纪90年代创作了密室、蜘蛛系列。1982年，纽约现代美术馆为她举办大型的回顾展之后，她的作品震撼了欧洲评论界，自此在世界各地展出不断，并获无数荣誉与大奖。
【草间弥生】
世界知名艺术家 自小患有精神疾病
那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们
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草间弥生自幼患有精神病，约10岁时开始被大量幻觉困扰，常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面。她在移居美国后受到美国先锋派的注意，和沃霍尔等大师共同举办展览，逐渐成为世界知名艺术家。
草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义和抽象表现主义等。但草间其实把艺术创作视作自己的疗伤手段。1954年，草间在绘画作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。”
【玛丽娜·阿布拉莫维奇】
行为艺术教母 自小受到性的压抑式教育
那些改变艺术界却又身世坎坷的女性大腕们
1946年生于南斯拉夫，其父母都是铁托的拥护者，从小就受到对性的压抑式教育。后来她在德国汉堡美院和巴黎美院进修，开始专注于行为艺术创作。
她从70年代就开始利用自己的身体创作：利用自己的身体表达她的过去和现在，冲破了身体的公共领域和个体领域的界限。阿布拉莫维奇最著名的一次行为艺术表演是1974年的《节奏0》。观众可任选包括枪、菜刀、鞭子等72种危险道具，对她做任何他们想做的事，而她都不作任何反击。一名观众为了刺激她将上了膛的手枪顶住了她的头部……到了今天，她被视为行为艺术的教母。