昆曲有两张面孔：一面守旧如旧 一面求新求变

　　昆曲是一位双面佳人。她的两张面孔，一张叫“非遗”，一张叫“艺术”。非遗的昆曲是一位“保守派”，处处讲究正统，保留原汁原味；艺术的昆曲则加入了现代的审美趣味，也会为吸引观众、提高票房做出调整。而关于昆曲发展的一些争议，也由此而来。

　　当昆曲以非遗的面目出现，她的核心任务自然是传承。这其中主要包括演员的传承、剧目的传承和观众的传承。近年来，相比其他剧种，昆曲的发展情势可以说是较好的——很多演出不仅票房可观，而且观众的年轻化程度也较为明显。各院团对新生代演员的培养也愈加重视，给了他们更多学戏和表演的机会。最令人忧心的，要数剧目的传承。比如，“传”字辈演员一人身上有大概600出戏，到张继青那一代名家身上还有约300出，而如今已经不过百出了，“传一代少一半”的现象，仍在继续。

　　难怪不少专家急得直嚷嚷：昆曲哪里还用排什么新戏？能把现有的剧目一一承接过来、都能上台去演，就已经足够了！的确，如果在创排新戏上耗费过多精力，势必会耽误对年轻演员的培养；而年老的一代退休后戏随人走，得不偿失。中国昆剧研究会副会长王安奎就曾把各院团排新戏称为“狗熊掰棒子”，掰一个丢一个，最终连自家的保留剧目也传丢了，两手空空。

　　很多新戏的品质不过关，也是其遭到诟病的原因之一。昆曲之美，处处体现着古代文人雅士的生活情致，这是现代人难以把握的。今人的古典情怀与素养如若不足，在创作和表演时就会折损昆曲的韵味。更有一些院团，排新戏不是出于艺术上的探索，而是为了评奖或当作政绩工程，自然难有佳作。因此，从目前市场的反应来看，也是传统剧目更受欢迎。

　　然而，当昆曲以艺术产品的面貌登台，就总是倾向于展露独出心裁的创造性，并难免受到市场的影响。随着时代审美趣味而变化，是任何一种艺术的生存法则。因此，新戏的创作是艺术规律的体现，昆曲的新戏中亦不乏成功的范例，如上海昆剧团的《班昭》。有一些探索则走得更远，将昆曲与其他艺术门类结合起来，产生了诸如“摇滚昆曲”的“新品种”。这些探索大多并不成功，但若只是将其看作吸取了昆曲资源的舞台新作，这样的尝试仍值得鼓励。不久前，昆曲电影《红楼梦》在第十二届摩纳哥国际电影节捧回了“最佳影片天使奖”、“最佳原创音乐奖”和“最佳服装设计奖”三顶桂冠，就是这类探索的一例。

　　一个守旧如旧，一个求新求变，且都是昆曲发展的合理诉求，如何把握其中的分寸？其实，两者之间并不矛盾，只是人们在欣赏与发展昆曲时,对其非遗属性与艺术属性各有侧重。探索创新无可厚非，但需在做好传承的前提下进行，保留经典老剧目的原汁原味。这样，无论在探索创新的路上走得多远，昆曲总能找到一片可以回归的故园。

　　如此，我们可以在对照中欣赏到昆曲不同的妆容。