梅长苏可以视为男版嬛嬛

　　一个面色苍白、柔弱无力，因身上藏有寒毒随时都会丢掉性命的人，是如何左右朝政、干掉朝廷六部官员、辅佐自己中意的皇子上位的？这是《琅琊榜》的戏剧核心，在一开始，该剧就牢牢把握住了这个悬疑点，让观众顺着故事线往下看，想知道梅长苏这个文弱书生般的人物，是怎么翻手为云覆手为雨的。

　　封建王朝，武官当政是悲剧，文人当政则被寄予了许多理想化的想象。梅长苏在《琅琊榜》里成为肩负这种理想化想象的载体，所以尽管他在宫廷暗战中心狠手辣、屡屡得手，观众也只会觉得痛快而非惊讶。梅长苏能获得观众喜爱，除了他的身体隐疾强化了他的弱者身份暗示外，还有他干掉的都是贪官、赃官，再加上他内心深藏的复仇情绪等，都让他的行为具备了近乎天然的正确性。

　　《琅琊榜》集合了武侠与宫斗两大类型特征，从梅长苏身上可以看到金庸、梁羽生武侠小说主人公的影子，他一样曾经身负武功，遭遇噩运之后身无是处，但却意外收获特殊功能。在金庸、梁羽生笔下，这样的主人公要么跌下悬崖捡得秘笈练成独步天下的神功，要么吞服高人送的药丸一夜成为大侠。梅长苏与这些主人公不同的是，他的“神功”是拥有了对人性弱点的全部了解，可以运用权谋将所有人玩弄于股掌之上。

　　《琅琊榜》容易让人想到那部大获成功的《甄嬛传》，梅长苏也可以视为男版嬛嬛，因此《琅琊榜》是继《甄嬛传》之后最具观赏性、也非常“中国化”的故事。《琅琊榜》之所以“中国化”，是因为它写透了中国几千年的忠诚文化——梅长苏之父忠君爱国，却被对手设计灭掉了7万将士；梅长苏选择辅佐靖王，最根本的动力也是他觉得靖王是“明君”，“忠诚”仍然是流淌在身体里的血液。它也写透了中国几千年来的爱恨善恶。《琅琊榜》里的爱是隐忍、富有牺牲精神的，恨是持久冰冷的，善是低调绵长的，恶是焚心碎骨的……这几种情感，普通观众均能从中找到共鸣。虽然电视剧故事和自己一点儿关系也没有，但观看时总忍不住有唏嘘之情，会联想到身边的人与事。

　　电视观众在更新换代，电视剧的制作也在发生变化。传统的电视观众搞不懂《花千骨》这样的剧也能火，是因为没发现《花千骨》在细节方面的用心——布景的精致明亮、服饰的光鲜、镜头用光的讲究等等，这些弥补了剧情的不足和表演的狗血等缺点，为新一代年轻观众所喜爱。《琅琊榜》的优点在于，它采取了最新的电视剧制作理念，在表达形式与手法上是最新的，但在叙事上却保留了传统电视剧的优势，从容不迫，剧情都是干货，没有注水嫌疑，都是根据“大IP”开发而成，算是为“大IP”正了一次名。

　　一直是偶像派的胡歌，通过饰演梅长苏也一脚跨进了演技派的行列。梅长苏有为他度身定做的意味，而胡歌也投入了足够的精气神，让这个人物丰满了起来。但在《琅琊榜》里，演技最好的当属饰演梁帝的丁岱勇。这个造就《琅琊榜》所有悲剧元素的皇帝，骄横自大，荒诞无度，心硬如铁，性格暴戾，但同时也有普通人的胆怯与脆弱。这些都被丁岱勇以电影化的表演方式演绎了出来。当一部电视剧正儿八经把质量放在第一位的时候，它不但会是好看的，而且还会是令人尊重的。