于细微处显“珍”情
于珍，1959年9月出生于景德镇市，江西省陶瓷艺术大师。2006年12月被评聘为江西省高级工艺美术师，2007年被景德镇市委、市政府授予“专业技术拔尖人才”，2011年授聘为景德镇市高等教育专科学校客座教授，2013年担任中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会常务理事，现供职于景德镇市陶瓷研究所。近年来，先后荣获“景德镇建功立业标兵”、“景德镇市三八红旗手标兵”、“江西省五一巾帼标兵”，2013年荣获“江西省陶瓷艺术大师”称号。
于珍主要艺术成就：
作品《国色天香瓷瓶》获第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会“金奖”；
作品《和气满堂》获 2012 江西省工艺美术“国瓷杯”精品大奖赛“金奖”；
瓷板《报喜》获第二届中国（江西）旅游工艺品作品设计（创作）大赛 “银奖”；
瓷瓶《大利》获第二届中国（江西）旅游工艺品作品设计（创作）大赛“铜奖”；
作品《路路平安》在第八届全国陶瓷艺术设计创新大赛荣获 “优秀奖”；
“服饰系列”获江西省人民政府主办的 2006 中国景德镇国际陶瓷博览会“铜奖”；
2008 年作品〈丝绸之路〉被国家文物局中华民族珍品博物馆收藏；
作品〈独占人间第一春〉被江西省博物馆收藏；
作品〈和气满堂〉被江西工艺美术馆收藏；
作品〈鱼乐图〉被景德镇陶瓷馆收藏。
初次看到于珍老师的作品只有一个感觉，那就是高雅，高雅的格调击起了观者的心漾。她的工笔创作沿袭传统，又显新意，在精心构图，巧妙设色的过程中，形成了自己的风貌，在微小的细节中，包含着于珍对艺术创作的“真情实意”，总能看出于珍的作品给人以强烈视觉冲击力。
气韵生动 笔法自然
于珍的淡雅粉彩独具一格。她创作的粉彩瓷画色彩协调，粉润柔和、晶莹明亮、美观雅致，不仅画工细腻工整，而且具有凹凸般的浮雕感，不仅显示了扎实的工笔功夫，也彰显了她独到的审美眼光。
1959 年出生于景德镇的于珍，是土生土长的景德镇人，生活在这样一个处处洋溢着瓷韵的城市，她自小就迷上了陶瓷，爱上了绘画。 1976 年来到陶瓷彩绘工厂从事传统粉彩工作。 1978 年在新光瓷厂正式涉足陶瓷艺术，从事中级粉彩技术。后来她更是有幸进入景德镇市陶瓷研究所，师从熊汉中、赖德全大师，同时得到国家级大师宁勤征、涂翼报、朱正荣等大师悉心教诲和指点。在三十多年的艺术生涯中，于珍练就了高超的技艺，取得突出的成就。于珍不仅精于花卉翎毛的绘制，还擅长釉上彩、釉下彩及综合装饰。
在艺术创作中于珍不断提高自己的艺术修养，于珍以素雅清丽之作浅吟低诵，呈现出静雅之美。在 80 公分作品新彩《芙蓉出水和韵生、聚集连联有余年》中，于珍运用工笔点染釉上新彩的艺术表现手法。渲染填色方面将荷叶、鹅卵石的深浅、虚实作了重点处理。画中的荷花用淡淡的宝石红染彩，娇而不艳，素雅淡然；那碧绿的荷叶，生机勃勃，映衬着荷花的优雅和美丽，水中鲤鱼或在水面、或在荷下自由悠游。池塘鹅卵石的填染、荷叶的绘制作色，将花朵、荷叶深浅，层次交错，水质清澈见底，画面中十五条大小各异的鱼儿聚集相连，寓意生生不息，连年有余。池塘、天空的虚与荷花、荷叶、鱼密相交错，使画面清新明朗，生动有趣。
那静雅秀美的气息、清和流畅的笔情墨韵，让人感受到生命的美好，也让人体悟到艺术家对大自然的热爱。
外师造化 中得心源
凡有成就的陶艺家都是在师法自然、师法传统和锤炼自我性灵中逐渐形成个人风格的。于珍也是这样的一位女性陶艺家。她始终深入生活、造化自然，进一步了解表现对象、人物的动作神态，山水的诡异变化、花鸟的色泽开谢、飞落啼嬉，丰富的生活积累，助她创作时厚积薄发，信手拈来，立万象于胸襟，传千祀于毫翰。在与自然和传统的对话中塑造，于珍不断完善自我。她创作的粉彩陶瓷作品，充满素雅、清和的气韵和蓬勃、鲜活的生机。给人以清爽娴静、幽雅舒适之感。这既得益于她的品格，又得益于她师法传统、“外师造化，中得心源”的后天努力。
儿时在鄱阳湖边长大的于珍，对鄱阳湖风光情有独钟。其创作的二面腰型镶器作品《晨露》运用自然变化的色调。根据器型和色彩，借料生情，在构图上首选阳光下的湖光美景，通过描绘春风中摇曳的红色小花、水草及浮萍，映衬出鹭鸶沐浴在晨光中那种祥和、恬静。温暖的太阳下白鹭自由嬉戏，充分感受到盎然的春意和充满朝气的晨曦，描绘出一派美丽湖光景象。宝石红点染的花朵、飘柔的水草、浮萍、白鹭交错穿插，让整个画面层次分明，生动和谐，画面清新淡雅，色料的效果与高温色釉综合装饰完美结合，和谐统一。
而在镶器的另一面，于珍通过彩绘荷花、水草、鱼，将荷花用淡淡的宝石红染彩，娇艳素裹，像一位独站高阁看风景的美女，略施粉黛，素雅淡然，却美得温润；碧绿的荷叶，生机勃勃，映衬着荷花嫩蕊凝珠，皎洁无瑕。鱼儿在荷花、水草中穿梭、自由自在畅游，全景一派和睦美景。
莲心艺路 淡然从容
于珍的创作题材鲜明，活泼水灵的金鱼，翩翩起舞的仙鹤，清幽静谧的花鸟，无论是景色还是动物，都笔触细腻、趣味独特，体现了于珍对生活和自然界观察的细致，以及婉约平和的情怀，在这种情怀支配下，于珍笔下出现的题材物象没有凶猛、没有强势，没有权谋，只有宁静、自在、纯真的存在，凡是有修养的鉴赏者，都可以在这样的审美世界中，重新观照自己所处的现实生活，获得慰藉和超逸。
在资本追逐的市场上，人，最容易迷失自己。作为女性艺术家，于珍以天赋的敏感本能难得地执着“守真”；后天阅历修养的累积，令她日渐摒弃人性“伪饰”的矫揉造作，抛却红尘浊见与心机得以“见真”：端赖天真的“稚子之眼”去发现一草一木的拙朴与静默，一禽一鸟的灵性与逍遥……立于大千世界的种种生命形态与精神的傲然“大美”，被她以安和超然的心态，来转述对其的受纳与颖悟——虽淡泊无痕，却自有神妙所在。
于珍这些年来在陶瓷艺术之路上，默默然耕耘，欣欣然收获。坚守自我，不为外界所惑。在根植传统中亦求新变革。近年来，于珍在创作中将现代装饰融入到传统粉彩创作中，以期望符合现代人的审美要求。笔墨当随时代，这将是于珍现在、未来创作的主导思想。