回眸四十年 他们走过的路

　　本报讯 记者段萍报道：两年前，江西美术馆以三位上海插队在江西的画家《陈丹青、林旭东、韩辛——四十年的故事》展览揭开了该馆首展的序幕。12月8日上午10时，五位土生土长的江西艺术家再次以“岁月如歌——汪晓曙、吴翘璇、唐高潮、杨建林、李抚生五人作品展”为主题，为家乡的观众讲述另一番关于四十年艺术的故事。四十年弹指一挥间，昔日的翩翩少年已早生华发，少年的艺术之梦却依然坚定，或许他们的故事，也更能贴近江西美术发展的现实境况。

　　汪晓曙的艺术道路是中国四十年艺术发展的缩影。他最初以连环画在中国美术界崭露头角，如今虽已边缘化的连环画，却曾经是许多艺术家在那个年代必经的创作之路。汪晓曙出色的造型能力和娴熟的绘画技巧，曾是无数学子心仪不已的典范，它甚至也奠定了汪晓曙今后的语言选择——以高度概括的笔法探求写实绘画的书写性和写意性。汪晓曙的艺术之路从抚州起步，江西的土壤和经历造就了他，尽管他已在广州立足并已成为岭南美术界的领军人物之一，已是广东省美术家协会副主席、中国美协水彩艺委会委员，他是本次“岁月如歌”展览的发起人，既是为了友谊的见证，也是为了对故土的回报。

　　江西师范大学美术学院雕塑系主任吴翘璇于1978年考入景德镇陶瓷学院雕塑系。在具象雕塑领域，吴翘璇的作品以洗练和概括为突出特点，不仅体现出对雕塑语言的自如把控力，也体现了鲜明的主体意识和开阔的艺术视野。

　　与汪晓曙和吴翘璇同窗好友的唐高潮，在书法创作领域中积极耕耘。其行书以王羲之《兰亭》、《圣教》及米芾《蜀素》、《苕溪》为宗，上追晋唐诸家平和、典雅的俊逸书风，隶书则习《石门》、《曹全》，取其古拙意趣及淳厚高远之姿。2005年，唐高潮因病始而习篆，他以狮子捉象之力，全心于《散氏盘》至今。

　　杨建林的不少水墨人物都脱胎于速写，这是上世纪70年代习画者最宝贵的品质，在照相机并不普及的年代，速写既是锻炼造型能力的最佳手段，也是积累创作素材的最好方式。杨建林把这种体验延续到了今天，并发展出一套笔墨样式，自如地运用于花鸟及山水的创作。他以现代时装为主题的人物绘画颇显示了智慧和勇气，亮丽的设色与沉着墨块的配合十分恰当，造型的几何化感觉被强化，以虚实分割空间，以黑白组织结构，画面有较强的形式意味。

　　五人中的李抚生，是这次展览作者中经历最丰富的艺术家，曾经因为工作的殊途，一度放下了心爱的画笔。他也没有像前面几位那般受过良好的艺术训练，但他所拥有的，是良好的绘画感觉，更是丰富的人生历练和生命体悟，激情一旦释放，才情的喷薄也就指日可待。

　　据本次展览联合策展人封治国和张学钊介绍，本次展览可谓是一场盛大且有深度的身份跨界展览，弹指一挥间四十年岁月如歌，五位少年艺术创作友人，今在商政育艺界各尽其职数载已久，四十余载艺如泉涌，携带油画、水墨、雕塑、水彩、书法、素描登上江西首届艺术作品全面类别的集结号，扬帆追溯四十年前追艺往事，实为一部江西艺术故事的概述之旅。展览将从12月8日开始直至12月12日结束。