墨采文心（艺苑掇英）
绿阴（中国画）
吴磊
我在上世纪90年代结识吴磊，他对绘画的热爱和对生活的热情，给我留下很深刻的印象。
那个时期，中国画创作在经历了“85新潮”的思想躁动之后，慢慢开始反思与沉淀，中国工笔重彩画创作也开始迎来创作上“尊道重器”传统观念的回归。关注、喜爱工笔重彩画的画家越来越多，对绘画材料感兴趣并投入精力进行研究、实践的画家也越来越多。全国各类大型专业美展当中，工笔画入选和获奖的比例与数量逐年增多。正如潘絜兹先生当年所说，“工笔重彩画初步走向繁盛”。
特别提出“重彩画”这个词，是因为唐代所称的“重彩”，与“工笔画”并不抵触，与“中国画”更是同脉同根。中国画史上对于古代壁画的审美及其矿石颜料的使用和记载，因为当下社会的浮躁和急功近利而几近失传，重新梳理并传承“重彩画”，并不是要创造什么新画种，而是对传统中国画的一种继承和发展。“重彩画”中的“重”，指的是“色相饱和度”，而非一般理解的“涂厚厚的粉质颜料”。工笔重彩，更多的是一种创作思维方式和绘画技法，而不是单纯以材料来划分画种，更不是以材料来创新画种。重彩画在创作理念方面与中国传统绘画所提倡的“薄中见厚”是一致的。
画家吴磊在专业美术院校任教，工作在教学第一线。他虽然以人物画创作和教学为主，但是其作品涉猎也很广泛，工笔人物、写意人物，花鸟、山水都有涉猎，也取得了不错的成绩。
“错彩镂金”和“出水芙蓉”是中华传统美学中两种美的理想，构成了中华传统美学的二元结构，也是我们所主张并追求的绘画形式美感。“错彩镂金”的传统绘画“密体”审美取向，和“出水芙蓉”的传统绘画“疏体”审美取向，完全可以完美地结合到个人的绘画创作当中。当然，中国画创作中民族精神和传统美感的回归，不是对传统的简单复制和重复，更不应该是对传统的粗暴否定和无源的所谓“创新”。“雅俗共赏”的审美情趣，应该是绘画的民族性与绘画的时代性完美结合的产物。绘画创作中“真”“善”“美”的结合，一定是人民大众能够接受，并能够正确解读的，其作品也一定能够受到广大人民群众喜爱和欢迎。吴磊的工笔重彩，便在传统的承继中和具有时代感的探索中，较好地体现了“错彩镂金”和“出水芙蓉”两种审美理想的结合，烂漫而不失清雅。
孔子曾经在《论语·雍也》中说过：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这句话对于画家的成长来说具有很重要的启示。一个画家在不断提高绘画技能的同时，也应该注重提高个人文化修养和学术素质。吴磊是一个很勤奋的青年画家，因为教学需要，他读书比较多，涉猎广泛，这对于他审美境界和创作思维的继续提升是很有好处的。宋代理学家周敦颐在《通书·文辞》中说过，“文以载道也”，有了深厚的文化修养和扎实的绘画基本功，“文”“质”平衡，“大道”可成！