巴玛扎西的超现实水墨 打开心理图像的宝库
无题（中国画）巴玛扎西
西藏是中国宗教神秘主义最丰厚的土壤，也是超现实主义幻想最发达的地区。古代从印度传入的藏传佛教，融合了西藏本土原始本教的泛灵论，比印度佛教和汉地佛教更加繁复而神秘。今天内地画家到西藏采风创作，作品往往采用写实主义手法描绘雪域高原的壮丽景色，虽然力图表现雪域的圣洁和藏民的虔诚，但多少还停留在西藏的自然与民俗的表面现象，缺少对其精神世界的探索。藏族画家巴玛扎西的水墨画采用超现实主义手法，深入到西藏传统文化神秘玄奥的精神世界，充满梦幻般的浪漫色彩。
巴玛扎西1961年出生于西藏日喀则，从小受到藏传佛教香火的熏陶。初中毕业后，他曾在拉萨当卡车司机，常年奔波于青藏公路，雪域高原各地的圣山、灵塔、佛像、经幡、法器、壁画、唐卡、藏戏、面具等，就像镌刻在玛尼石上的经文，深深地刻印在他的心里，变成了他无意识心理图像的宝库。他从小酷爱绘画，刻苦自学，先后师从吴德伟和“伯乐”韩书力、余友心等汉族画家，学习版画、水粉画、布面重彩和水墨画。他对学院写实绘画教学方式不感兴趣，老师也尊重、保护和培养他的“原生态”绘画才能，事实证明：没有写实绘画素描造型的束缚，他的超现实水墨反而更容易发挥自由想象的能力。
1980年，巴玛扎西调入西藏美术家协会工作。1990年后，他三次应邀到法国巴黎举办个人画展或参加联展，成为改革开放以后最早走出国门的藏族画家。巴黎之行开阔了他的艺术眼界，他对西方现代艺术也产生了浓厚兴趣。20世纪末，在台湾画家刘国松的启发下，他开始尝试现代水墨，从而把西藏传统文化精神与现代水墨结合起来，创造了一种图像神秘、幻想奇诡的超现实水墨。
超现实主义是20世纪两次世界大战期间欧洲流行的现代文学艺术流派之一。基里科、克利等西方超现实主义艺术家，都热衷于挖掘无意识心理深层的隐秘，表现诡谲的梦魇、荒诞的幻想、神秘的诗意等，这些表现也反映了当时欧洲人的精神危机和社会心理。20世纪30年代以后，超现实主义思潮也波及东方的现代艺术。相比来说，西方的超现实主义主要依据弗洛伊德的“个人无意识”理论；东方的超现实主义主要依据瑞士心理学家荣格的“集体无意识”和“原型意象”理论，带有世代积淀的种族记忆与心理经验的痕迹。
巴玛扎西的创作灵感主要来源于西藏传统文化和自己的内心世界。在他的超现实水墨中，原始本教的部落图腾、巫术符号，藏传佛教的仪式象征、神话形象，无数古风性质的主题或形式，都带有藏族世代积淀的记忆与心理经验的痕迹。他形容自己的水墨画属于“意识流”——“心绪流到哪里，墨色就流到哪里”，这恰恰符合超现实主义倡导的“纯粹的精神自动主义”，也符合“意识流”的流动性和超时间性的特点。巴玛扎西的超现实水墨还创造了个性鲜明的笔墨语言。他擅长使用稚拙、粗黑的笔线和墨块，同时衬以淡墨或淡彩，有时也在浓墨之上局部点染重彩，黑白、色彩对比强烈，视觉效果近似西班牙超现实主义画家米罗晚年“东方风格”的绘画。
巴玛扎西的超现实水墨，在精神内涵和笔墨语言上都代表着当代中国西藏绘画新的探索和新的成就，相信对内地汉族画家西藏题材的绘画创作也会有所启示。正如瑞士超现实主义画家克利所主张的，现代艺术的一致倾向就是“不去反映物质世界，而去表现精神世界”。