解读广州民营当代美术馆生存现状

时间迅速推移到2014年4月，广州民营当代美术馆依然处于“不温不火”的状况，但是，这种不温不火之下，亦有其积极的探索和转变。

在2013年的“动荡中的发展——中国民营艺术机构的生存模式”主题学术论坛上，广州美术学院副教授胡斌用了“不温不火”来形容广东地区的民营艺术机构，这种看法得到了广州美术学院教师、《画廊》杂志副主编胡震的认同：“我认为用不温不火形容广东民营艺术机构，目前包括这段时间以来的状态，还是非常恰到好处的。这种不温不火，跟北方那种非常火爆的艺术生态相比，广东这边的的确确好像弱一些，对当代艺术的关注不够。但是从另一个角度来讲，她的不温不火会不会更有韧劲，能持续的时间更长。”

时间迅速推移到2014年4月，广州民营当代美术馆依然处于“不温不火”的状况，但是，这种不温不火之下，亦有其积极的探索和转变。

日前，53美术馆联合53道艺术体验店，举办了“村上隆版画展”。53道艺术体验店以推广当代原创艺术品为主线，主要经营艺术品及其复制品的销售。这可以看成拥有53美术馆的53艺术区在经营上进行探索的一个信号。以此为引，我们可以看看以53美术馆为代表的广州民营美术馆的现状如何？这类变化对于广州民营美术馆来说，是出于怎样的考虑？

如何与官方美术馆竞争？如何应对市场考验？

自新中国建立，到改革开放的几十年时间里，我国的艺术创作基本都处于统购统销的局面。所有艺术家所创作的艺术品，由国家统一购买，这个时期，尚未出现艺术市场的概念。改革开放之后，才慢慢出现艺术市场。而国家美术馆所兼顾不及，没有多大关注的当代艺术方面，出现了空白。这些空白给民营美术馆提供了存在和生长空间。

中山大学传播与设计学院教授冯原向记者介绍说：“美术事业这一块我们现在处于双轨制，除了市场之外，还有很强大的政府介入。政府一直在支持美术事业，但是支持的是官方的美术事业。民营当代美术馆是在体制发生变动之后，所出现的新的事物。现在毕竟处于一个全球化的变动里面，官方所主导的文化不能涵盖所有的领域，留下很多的空白和空间，民营美术馆就有机会去填补这个空白和空间。”

在上世纪90年代，成都、天津、沈阳相继出现了民营美术馆，宣告中国民营美术馆的出场。从那以后，兴建民营美术馆在各地如波浪起伏般出现，亦有一些勇于“吃螃蟹的勇士”离开了民营美术馆的战场。

民营美术馆如今在广东已不是新鲜事物，单是广州地区就有时代美术馆、53美术馆这样具有代表性、影响力不容小觑的民营美术馆。但是，民营美术馆不得不面对两大难题：一是如何与官方美术馆竞争；二是如何面对市场，解决资金问题。

冯原认为，民营美术馆虽然面对这样的竞争和挑战，机遇也依然存在：“政府调和资源的能力都不是民间资本所能够比较的，所以在这个情况之下，民营美术馆既有机会，同时也有尴尬。民营美术馆的前景看起来会有点艰难，但坚持过去之后，可能就会豁然开朗，能获得占据文化事业制高点的优势。文化事业和其他事业不同，回报是延迟的。从一个角度上来说，文化事业坚持到一定程度，会变成一个高度盈利的事业。”

53美术馆不是一个人在战斗，时代美术馆傍着地产做学术。

相比广州其他的民营美术馆，53美术馆成立的时间并不算长。但是一直以来53美术馆坚持学术的定位，在广州的当代艺术发展历程中，具有重要的地位。

53美术馆是广州首家非盈利民营当代美术馆，一直到现在，53美术馆依旧坚持着独立的美术馆立场：不直接参与艺术品销售、不被资金影响学术方向。

在53美术馆馆长李琼波看来，53美术馆并不是一个独立的存在，而应该被归纳入53艺术区这样大的系统里。53艺术区包括53美术馆、酒吧，还有万品艺术网、网艺网、《画廊》杂志，最近又在天河开设了艺术品实体店。

李琼波说：“实体店现在已经开了，刚刚做村上隆版画展览。以后我们会做一些国际大师级的限量版画，包括其他的艺术品衍生品。还有就是会做国内艺术家小作品，还有他们一些类似版画、小雕塑之类的艺术衍生品。这些衍生品既有学术的高度，又有合适的价格。

这样可以让大家近距离地接触当代艺术，喜欢的时候还可以买下来。53美术馆是不销售的，很多人来参观的时候就想说来买艺术品，但是美术馆是独立的不盈利的空间。刚好实体店是53艺术区的另一个部分，对美术馆也是一个互补，满足大家的一个需求。虽然都在同一集团里面，但是都是独立的运作，和网艺网等等都是独立而互补。”

与53美术馆、维他命艺术空间、扉艺廊等广州民营美术馆不同，时代美术馆由于有时代地产的支持，资金方面相对而言没有过大的压力。企业投资民营美术馆，这是国内较常见的一种模式，成都的上河美术馆、天津的泰达美术馆、北京的今日美术馆、上海证大美术馆等等，都是以企业投资为主要资金来源的民营美术馆。

依靠企业资金建设美术馆亦有影响，就是美术馆活动的选择和经费会受到企业的影响。冯原认为时代美术馆能较好地拥有独立自主空间，“馆长赵趄在美术馆的策划和运作方面，有相当的主动权。所以，我认为时代美术馆还是能摆脱掉时代地产的限制，拥有比较自由和专业化的运作方式。”

时代美术馆的馆长赵趄说：“时代美术馆的这种模式在全国都有的，但像时代美术馆这么坚持学术的民营美术馆，就比较少，特别是在我们南方地区、在广州来说。我们真正把她当成一个学术的艺术机构，而这个不是大部分的投资方愿意去做的。时代美术馆坚持学术化和专业化，这样会避免其他因素的干涉和影响，这才能保证她的独立。”

赵趄同时也表示，时代美术馆最初到现在的资金大部分来自于时代地产，但是时代美术馆也在开始一些经营活动，希望慢慢地补充资金。希望在以后，能有更可持续发展的方式，让时代美术馆的运作变得更为健康。

“这会是一个方向，全国的民营美术馆，像我们这样规模的都在探索，比如说理事会制度、精英俱乐部的方式。但是所有的营运都有原则，不能影响学术建设，这样才能是真正的美术馆。任何收益，不能让她变成另外的东西，像艺术品的销售，不能影响美术馆的独立性。”

当代艺术事业回报延迟，旨在占据文化的制高点

第一波的民营美术馆兴建在上世纪90年代，成都上河美术馆、天津泰达美术馆、沈阳东宇美术馆揭开民营美术馆的新篇章。但是作为中国民营美术馆的开拓者，几家早期民营美术馆面临种种资金和政策上的困难，几年后纷纷倒闭。

长久以来，资金问题一直困扰着民营美术馆。冯原说：“总体上来说，艺术事业本身是一个很难及时盈利的行业。作为民营美术馆，及时得到回报的可能性是很低的。当代艺术或者美术事业，主要是要占据一个文化的制高点，创造一个品牌。这样的一种事业，实际上花费非常大，也很难及时得到回报。”

在这种情况下，民营美术馆必须要寻找到本身可持续发展的方式，53美术馆和时代美术馆就是积极探索的代表。而维他命空间提供了可持续发展的另一个模式。

这家2002年就在广州海珠区成立的艺术空间，在胡昉和张巍的主持下，十余年来一直坚持做自己喜欢的当代艺术活动，虽然低调但韧性十足。甚至还将活动范围扩大到北京，在北京设立了分支机构。

维他命艺术空间是一种自足型的艺术空间，对于大部分民营美术馆而言，可提供借鉴的空间有限，他们要坚持下去还是需要另外一种可持续经营的方式。

冯原认为，当代文化事业具有延迟回报的特征，所以民营美术馆要通过可持续的发展，来到达到延迟回报的时间点：”文化事业就是有这样的特征，所以西方会把文化事业变成公益性的事业。从一个角度上来说，文化事业坚持到一定程度，会变成一个高度盈利的事业。这对民营美术馆来说是一个很大的考验。”(冯钰)