当谬野遇上“第一眼”缪斯

■记者赵婉露、实习生白小菊/文

　　 突破藩篱创新求变！融入自己的心境来打动人心，运用青花的魅力给观者以安宁，这一切的努力，都是为了使作品能打动人心。这就是艺术家谬野的绘画原则。钻研绘画二十余年，谬野在不断探索中不断前行，如今收获自己的果实。

　　 以谬野的宗教作品为例，各种佛像形态各异、千姿百态。在谬野看来，佛除了慈悲、欢喜，也会有焦虑、悲伤。所谓“见性成佛”，他更看重自己第一眼对佛的印象。在作品中，他会通过手部、眼睛、眉毛等一些细节修改，起画龙点睛的作用，让佛呈现出“自我”心中的姿态。

　　大漠寻宝第一眼的美好

　　1974年出生于安徽天长市的谬野，从小就与绘画有着不解之缘。1995年，从牡丹江师范学院美术系毕业后，谬野放弃留在大都市的机会，背起行囊来到大西北。

　　新疆、青海、西藏、甘肃……沐浴在大漠高原风光中，追逐艺术理想。麦积山石窟、敦煌莫高窟这两处艺术宝库，给了谬野无尽的艺术灵感。造型奇特的飞天、精美的壁画，让谬野在感叹前人的鬼斧神工的同时，也极大丰富了艺术积累。

　　常年在外采风，那些第一眼的激动、第一眼的惊叹、第一眼的感悟，给谬野留下了深深的印象。文人会通过以诗言志，造就了不少至今仍脍炙人口的诗篇。谬野是画家，他要做也能做到的，就是通过画笔，把第一眼的美好传递给受众。 　　

　　不破不立绘出新的自己

　　多年游历的感悟、师法自然的审美情趣等技法以外的“功夫”，极大开拓了谬野的思维。在谬野看来，万物皆有法度，但在随时代发展而变化，墨守成规，完全照搬古人的东西，并不可取。

　　在早期创作中，谬野会刻意回避古人成熟的技法。他画飞天、画山水、画人物，用另一种方式来表达。在不断创作、审视、修正的过程中，谬野作品中的“自我”越来越浓。

　　古人有古人的艺术语言，今人有今人的艺术语言。不破不立，在不断的摸索中寻找属于自己的当代的绘画语言。他苦苦寻求的，是通过自己的作品还原艺术的感动。

　　青花瓷上要与观者共享

　　有了丰富的艺术积累和属于自己的艺术架构体系，还需要一个艺术载体。谬野选择了更能被中国大众接受的陶瓷艺术。2010年，谬野来到千年瓷都景德镇。在青翠欲滴的青花瓷上，来表达自己的所见所想。在景德镇数年，谬野创作出山水系列、人物系列、佛道系列作品。每完成一件作品，他都会找各阶层朋友共同品评，寻找大众的反馈，在谬野看来，要做到融入心境，并打动他人的作品，这样才能实现作品的价值。

　　而之所以选择青花，是因为青花拥有一种让人沉静的力量。青花艺术又是陶瓷艺术中最考验人的一种高难度门类，青花艺术是一种极简的艺术手段，用陶瓷作为载体把艺术的高度理解融汇其中，也是谬野在作品中倾力表达的艺术追求。他通过青花系列作品，让观赏者感受到恒久悠然的宁静。如今，谬野的作品已逐渐得到艺术界的重视。作品多次参展、获奖，并被国内外各大机构及知名人士收藏。