志心文情出笔端
刘杨从事美术工作已二十余载，但根底上他更是一位优秀的画家，对山水、花鸟都有长期的濡染和体会。看过他作品的人，大都有一种同样的感觉，那就是画中隐现出作者的高迈心志与文人情趣。了解他的人，也能感受到，理性与情感交织出的和谐人生，已成为其绘画创作的沃壤。对刘杨来说，画是他的生命，而较之俊秀的彩墨山水，雅润的写意花鸟更是其心灵情感与生活情调的真切抒发与体现。呈现在我们面前的，是画家眼中的万物之相与色，但的确又使人情不自禁地走进了一方出尘脱俗的灵秀境地。
作为画家，说到底，作品须有鲜明的特点，我们读刘杨的花鸟，有两点比较突出。首先是“清”。绘画贵有气息，且无气不生，否则就如槁木。每个人的画气息均不同，然中国历来以清为贵，亦难得之，如云林之清润，梅壑、八大之清逸，清气皆生画中。刘杨作画常以墨为宗，设色清淡，笔端无画工浓艳气，又善于用水，因之物象清而秀，明而净。写劲挺的枝干，曲缠的老藤，笔路清晰，枯润相生，不见一丝浊气。即使大片墨色染成的芭蕉、荷叶，也因水的演绎而生滋润空灵之感，没骨的紫藤花尤为清新晶莹，不沾凡尘，惹人不禁伸臂触之，正所谓“墨以破用而生韵，色以清用而无痕。”
其次为“秀”。“翎毛形骨贵轻秀”，且“无姿不秀”，无神不秀。刘杨的花鸟善于取态，抓住了事物自然而有趣的一面。布局上精心营构，尚意“松”“散”，就像丛蔟的紫藤、水仙，结构似密实疏，因此气息流畅，毫无阻滞。同时在意事物之间的相互呼应，蕴含着一种内在的韵律感。雏鸡举爪啄食，鸟树相依偎，游鱼共动静，水仙互为奋争之态，画家笔下的花鸟都给人以灵气。正因其精于布势，敏于捕捉，自利落的豪端下，花卉和禽鸟凸显出一种秀丽明润的美。
刘杨的花鸟清秀可人，能在时下纷繁多变的画坛中别开生面，不仅得力于其对传统的深入探索，在笔墨上用功精勤，更在于心性的修养与气质的修炼。画之三昧，清为其一，心清则气清，理正则气清，但要做到谈何容易。心清需人品高，性恬和，才能离俗气；理正需神思清晰、敏锐，才能落笔纯净，于不急不滞中去冗离杂。此外，刘杨对大自然有着特殊的情感与深刻的体认，能够将一花一鸟的自然情态与其独立之人格精神和谐地统一起来，我们看到的既是生灵之可爱之处，又是画家性情的自然流露。因此，他笔下的花鸟有秀骨，备秀态，皆不同凡俗，为我们提供了一种独特的视觉体验与精神享受。
我与刘杨相识已近一年的时光，他是老师辈的人，不论在圈子里谈人论事，还是闲暇里品茗聊天，都能感受到其人的谦和与豁达。无论是美术工作者的角色，还是作为一名专业画家，这么多年来，他在亲近自然的同时，都真切地感识着生物之趣与生命之味。在这样的人生历程中，刘杨积累了深厚的文化底蕴，陶冶了文人之情趣，他的志与心，文与情，便自然而然地显露于笔端。画，如其人，为心声，确实如此。
文/肖丁 图/记者徐明