大巧若拙 熟外求生 冯少胜传统水墨赏析

　　本报讯 记者邓旭敏报道：绘画作品应该如何欣赏？有人说，打动人们的是栩栩如生、惟妙惟肖，具有高超的绘画技巧，完美的物象，细致入微的描画。但在中国画中，最高的艺术境界反而是那种抽象的水墨符号的象征和寓意，画中物象的出现和西方绘画一样，都由画理左右。冯少胜的绘画，就是追究这种概念。

　　中国艺术长河之中，吴昌硕、齐白石的写意花鸟，傅抱石、黄宾虹水墨山水，于右任的书法等等，他们都是以朴实、自然、生涩、稚拙艺术形象，传递一种健康大气、清新自然之美。初看，率性随意，实则精华内敛，愈看愈有回味。书画作品这种生味、拙劲、稚气是画家追求熟练，掌握技巧之后返璞归真，化万物于腕底的至高境界。明末大书法家论书法“宁拙毋巧，宁丑勿媚”；徐悲鸿论素描“宁拙毋巧，宁方不圆”，正是阐述这一艺术规律。冯少胜的大写意花鸟创作，追求的正是这种“画求熟外生，生则无莾气，故文；拙则无作气，古雅”的文雅之道。他的禽鸟鱼虫取法八大山人，花卉取法吴昌硕，写气不写形；笔墨稚拙苍劲，境界高阔；不机械写形而追求意象创造，意趣淡泊又质朴灵动；以简约取胜，藏露有法；把描绘物象生命的律动与静穆景象高度统一，创造出一个令人回味无穷的艺术境界。