牟林童办“四时光纪”个展:艺术真谛不能明确说出

13.12.2015  11:57
原标题:牟林童办“四时光纪”个展:艺术真谛不能明确说出

12月12日,“四时光纪”牟林童个展在北京hi艺术中心开幕,集中展出了艺术家最近四年来的绘画及雕塑作品。

建立自己的美学趣味标准

为何为画展取名“四时光纪”?牟林童解释道,每画一张画大约花费一个月的时间,自己就生活在一个月的时光里。新个展陈列了四年的作品,其实也就是四年的时间。

在牟林童看来,就像学术会对想象力产生限制,画画先不要有观念或意图。观念性太容易被绑架,将绘画变成观念的补充说明。绘画应该回到绘画本身,艺术才能是艺术。“但绘画的条条框框是没法打破的,因为打破的过程中又会建立另外的条条框框。只能说,打破别人的条条框框,建立自己的美学趣味的标准。

牟林童说,自己一直在思考艺术的真谛。但他又表示,艺术的真谛不是能明确说出来的。“绘画的真谛要一直问,不断去寻找,明确说出来反而会成为一种僵化固态的阐述。

理想形象改变带动绘画形象转变

2011年,一场意外让牟林童眼睛受伤,右眼视网膜脱落。“开始有点看不见。后来突然什么也看不见了,这让我感到特别恐惧,因为再怎么努力也无济于事。做手术时,我能看到手术刀扎过来,在我的眼里搅。恢复期趴了足足6个月时间,我在想,能看见是多么令人欣慰的一件事情!看得见是我们的天赋和才华。

谈到眼睛受伤对自己艺术创作产生的影响,牟林童称,自己看待事物多了一个维度。“养伤期间,用了一些激素药物,我短时间内胖了30多斤,这让我开始锻炼身体,长跑是与自身体能的对抗,是与寒冬和酷暑的对抗,让我体会到身体即心灵,有什么样的身体就会有什么样的心灵,这也对绘画创作产生了影响。

牟林童介绍道,“绘画其实是画自己。理想的形象改变了之后,绘画的形象随之改变。人以自身完美的形象来塑造神,然后观看神像又反馈给我们,仿佛是一个标准。这是和作品之间的互通关系。理想的形象转变了,意识的载体也就转变了,变得更加强壮,这反映了我心理上的变化。

我一直在找自己的边界,是这些形象还是想要表达的东西?我发现,重要的是自己想要表达的东西。我得围着自己的作品转一圈,然后把自己突破出去。这样才能看到自己的疆域在哪里。只有走的更远,才知道自己是谁。不探索就是复制,我们这一代艺术家肯定不能复制”,牟林童说。(唐云云)