国有文化企业的责任：用创造力拍好主流价值电影
原标题：用创造力拍好主流价值电影（文化讲坛·国有文化企业的责任）
●文化企业多出几部群众喜闻乐见的优秀作品，可能要比多几个亿的利润，对于社会进步，意义更大。
●许多人是通过好莱坞电影了解美国的价值观。中国电影弘扬中国价值观，讲好中国故事，理所应当。
不同于一般企业，文化企业的逻辑起点在于提供精神产品、传播思想信息、担负文化传承使命
我记得，南加利福尼亚大学电影学院副院长艾伦·贝克曾在中国发表演讲，一开口就说：“我变成一个孤独的布道者了。我想讲的题目是怎么拍一部好电影，但我听到所有人都在谈论怎么追求高票房。”在美国，很少有拍电影的人一开始就冲着5个亿或10个亿票房去，他们的逻辑是：我拍了一部好电影，自然有票房。如果电影制作者都围绕票房去策划和生产电影，就容易出现偏差。
不同于一般企业，文化企业的逻辑起点在于提供精神产品、传播思想信息、担负文化传承使命，这是前提。精神产品有两个价值，首要是文化价值，同时又必须有经济价值。在社会财富创造的格局中，文艺创作的精神价值，应该优先于它所创造的经济价值。这样的逻辑起点，决定了社会效益第一是文艺创作生产的重要功能和原则。
中办、国办日前印发了《关于推动国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的指导意见》，在我看来，政策的出台有利于纠正目前一些唯收视率、唯票房的现象，但更根本的目的还是夯实我国文化基础。具有核心竞争力的国有文化企业，才能引领国家文化发展。
在经济效益与社会效益之间，一旦发生冲突，经济效益应该服从于社会效益，市场价值应该服从于社会价值。毕竟，如果舍弃社会效益，一味追求经济效益，结果可能是负面的。
但社会效益第一并非社会效益唯一，不是不要经济效益。社会效益第一是文艺创作生产的原则，社会效益和经济效益的统一则是它的追求目标。毕竟文化企业具有企业的一般规律，在市场经济条件下，没有经济效益意味着没有社会效益。如果没有读者或观众，好作品的社会价值就难以圆满实现。坚持两个效益统一，对文艺创作生产、对国有文化企业提出了更高的要求。
文化企业肩负文化建设和企业经营的两重任务，要“体现价值观，提升竞争力”
实事求是地说，国有电影文化企业在建立市场主体、融入市场经济的过程中，曾在两个环节有过脱节。第一个是拘泥于计划经济的思维，敏感性不够，与在市场环境中崛起的民营电影企业相比发展要弱些。第二个是与资本市场的脱节，在上市融资过程中，国有电影文化企业又慢了几拍，主要是因为解决历史包袱和体制机制变革需要时间。
这些年来，在中央文化体制改革的战略部署中，国有文化企业立志变革，虽然沉重，但已迈开脚步。上影和中影等一批国有电影企业完成了现代企业制度的建设，并将先后完成上市融资等工作。
电影是一个高风险的行业，企业的整体布局很重要。目前的电影企业，有的在制片上领先，有的在发行上领先，有的在影院建设上超前，上影选择的战略是建设创作、市场、技术、片场等完整的产业链。虽然产业链的部署和发展需要厚积薄发，但一旦形成产业链优势，就具有了核心竞争力。
近年来，上影连续5次被评为全国文化企业三十强，这说明企业发展是健康的，效益增长是明显的；去年上影净利润比前年增长了30%，今年上半年同比增长又超过30%。较快的发展说明，上影10年前布局的产业链正慢慢长成大树。
文化企业具有文化建设和企业经营的两重性。要担当文化建设的责任，企业必须做强做好。在决策过程中，对于一些将两个效益结合得比较好的作品，相对容易做决策。比如，上影近年来出品的电影《东京审判》《天将雄师》和电视剧《亮剑》《心术》等。其中，《亮剑》重播率超过3000次，产生了很好的社会效益和经济收入。但策划一些重大历史题材，就会有一定市场风险，比如上影推出的电影《辛亥革命》等。这时的判断和决策，就应该有社会效益第一的社会担当。当然，前提是企业应该保持经济利润的良好增长。“体现价值观，提升竞争力”的要求，就辩证指出了文化企业发展的基本规律。
过去对国有文化企业的考核，有时是“两张皮”，创作中要求体现社会效益，但在考核时并不考虑，只讲利润、营收、成本等经济指标。现在，指导意见已明确要求，社会效益指标考核权重应占50%以上，上海率先提出国有文化企业的社会效益考核权重达到60%左右，并细化、量化到政治导向、社会影响、创作质量和数量等具体指标中。
事实上，文化企业多出几部群众喜闻乐见的优秀作品，可能要比多几个亿的利润，对于社会进步，意义更大。
我们需要更多优秀的电影作品，如果我们的电影更多样，吸引更多观众，中国电影市场会更辽阔
需要强调的是，不能对社会效益理解得太狭隘。社会效益，对于文艺作品来讲，就是能够表现历史进步，表现人的本质力量。所以，它是一种思想精神和艺术力量，不受题材或主题的限定。
如今，中国电影处在一个变革的时代，我们过去对电影的理解都被技术和市场趣味带来的变化冲垮了。过去没学过不敢当导演，现在可以靠技术弥补现场执行人在专业上的不足，谁都可以当导演，这是技术带来的平民化；阅读的浅薄化、碎片化导致年轻观众不喜欢太深沉厚重的东西，经典的表述变成了“生命不能承受之重”，再加上有些制作者又刻意将市场作为唯一引领，只要一部电影赚钱了，就群起模仿，艺术创造力因此变得稀少而珍贵。
电影强国需要强大而健康的市场支撑。中国电影票房今年毫无悬念可以超过400亿元，增长依旧超过30%。同时，逐步调整市场观众结构变得重要起来。现在中国电影市场主要由17岁到25岁的年轻观众支撑，他们的票房贡献率在有的年份甚至达到70%以上，这就意味着两头的观众在流失，电影慢慢变成“青少年专用产品”。如果我们电影更加多样化，吸引到更多观众，中国电影市场就更辽阔。
更重要的是，我们需要更多优秀的电影作品。许多人没有到过美国，但通过好莱坞电影认同了他们的价值观。所以，中国电影弘扬中国价值观，讲好中国故事，传播好中国声音，是理所应当。
有人认为，现在观众对体现主流价值的电影接受度不高，这种判断不够全面。之所以有些主流价值电影的观众接受度不高，是因为创作者内心对于体现历史进步，体现人的本质力量的理解力和创造力不够。中国社会变革的艺术化表现，需要有耐心、热情、创造力的艺术家来完成。
任何一个时代，这样的艺术家都是少数，如果这些少数派被商业化排挤到边缘，那这个时代的文化创造就很少了，结果只会是一个“镀金”时代——什么东西都涂上一层金粉，过不了多久金粉就会脱落。中国电影黄金时代的标志，应该是更多优秀作品，由此树立起中国电影的高峰。
稿件采写：本报记者 曹玲娟
栏目统筹：本报记者 肖家鑫
《 人民日报 》（ 2015年10月08日 20 版）