光棍节 有这些终身未婚的艺术家陪伴就不孤单

12.11.2015  11:57
原标题:光棍节 有这些终身未婚的艺术家陪伴就不孤单

   [编者按] 世界上本没有光棍节,光棍的人多了,也就成了节日了。11月11日,这个在上世纪90年代还是平平常常,没有任何特殊意义的日子,如今通过网络等媒介传播,逐渐形成了一种流行文化,甚至在电商大战中,演变成一个颇有硝烟味的购物狂欢日。在这样的日子里,单身的朋友们无论是平静的上班、学习,还是在网上血拼购物,心里总不免生出一丝寂寥的滋味。其实,单身的人有千千万,连艺术家中也出了不少光棍。下面我们来看看有哪些终身未婚的艺术大师们,也许有这些艺术家的陪伴,今天就不那么孤单了呢!

   波提切利:我的爱只献给美丽的“维纳斯

  波提切利

  波提切利(1445—1510),文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的绘画风格典雅、秀美、细腻动人。

  波提切利终身未婚,传说他曾经迷恋一个美丽的女子西蒙内塔,并依照西蒙内塔的容貌创作多幅作品,《》和《维纳斯的诞生》就是其中的代表作。西蒙内塔逝世时年仅22岁,但波提切利始终无法忘记她。1510年,波提切利死于贫困和寂寞之中,人们根据他生前的要求将他葬在佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地,据说西蒙内塔也葬在那里。

  《西蒙内塔·韦斯普奇

  画中的西蒙内塔·韦斯普奇皮肤白皙洁净,近于棕色或淡黄色的头发,一对乌黑的大眼睛。不但在当时,而且在以后的数百年中,西蒙内塔都被认为是整个文艺复兴时期最美的女子,更是倾倒了全佛罗伦萨的人民。

  《

  画面描绘一个早春的清晨,爱与美之神维纳斯位居中央,等待着为春之降临举行的盛大典礼。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象。不过在那些庄重而自信的形象里,似乎还埋藏着一种无名的忧伤。

  《维纳斯的诞生

  此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神、花神迎送于左右的情景。画中维纳斯立在象征她诞生之源的贝壳上,体态娇弱无力,似乎是怀着惆怅来到这充满苦难的人间。

   达·芬奇:别拿婚姻这种“肤浅”的问题来烦天才

  达·芬奇(1452-1519)是欧洲文艺复兴时期的天才画家、科学家、发明家、天文学家、建筑工程师,是人类历史上绝无仅有的全才。此外,达·芬奇不仅是我们印象中的睿智长者,他年轻时可是佛罗伦萨闻名遐迩的美男子呢!

  达·芬奇

  不过,这样的天才+美男子也是终生未婚,而他遗留下的手稿内容虽然包容万象,却鲜少有涉及个人情感、性方面的内容。达·芬奇本人是这么说的:“当你独自一人时,你全部是自己的,有了一个伴,只剩半个自己,并且作伴者的品行愈差,你所剩的自我愈少。”也许我们可以换句话来解读:“请不要拿婚姻这种肤浅的问题再来烦本天才了!”另外,根据他本人自创的“达芬奇睡眠法”,达芬奇每天只睡1.5小时,剩下的时间都在工作。大概这位天才每天过于忙碌,根本无暇理会婚姻这件小事吧。

  《蒙娜丽莎

  《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇的最高艺术成就。画中的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

   拉斐尔:为真正的爱人坚持单身

  拉斐尔

  拉斐尔(1483-1520)是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家追求的理想美的巅峰。拉斐尔创作了大量的圣母圣婴像,他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美的秩序。

  拉斐尔37岁去世,终身未婚,其生前有一位家世显赫的未婚妻——罗马教廷一位红衣主教的侄女玛丽亚·比别纳。据说拉斐尔对这桩婚事心存不满,但他没有直接回绝,而是一直拖着不办,直至自己意外死亡。同时,一名意大利面包师的女儿、名叫芙纳蕾娜的女子一直被认为是拉斐尔的恋人。传言说拉斐尔深爱着她,以至于她要是离他稍远一点儿,他就无法完成创作。拉斐尔更是以芙纳蕾娜的形象创作了大量作品。

  《椅中圣母

  这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象,比他以往任何圣母子画像都更富有生活气息。拉斐尔巧妙地把三个生动的形象塞在少有间隙的圆形框内。据可靠的史料所称,这一幅画上的“椅中圣母”正是拉斐尔的恋人芙纳蕾娜本人。

  《披纱巾的少女

  《披纱巾的少女》也是拉斐尔为意中人画的肖像。因为有真实的对象为基础,这件作品刻画理想化女性的成分减少了,塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。

   米开朗基罗:在孤独中奋战一生

  米开朗基罗

  米开朗基罗(1475-1564),伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,也是文艺复兴时期雕塑艺术的最高代表。

  米开朗基罗终身未娶,不少人据此推断他喜欢男人,而且他的雕绘中虽然也有女性内容,却从未涉足过娇媚的少女题材,绘制的都是丰腴、成熟的女体,呈现出接近男性的力度。另外,也有人认为他之所以终生未婚,是由于其貌不扬,导致他有很强烈的自卑情结。史料记载,米开朗基罗中等身材,双肩宽阔,躯体瘦削,头大,眉高,两耳突出面颊,脸孔长而忧郁,鼻子低扁,眼睛虽锐利却很小。在文艺复兴这么一个讲究容貌和仪表的时代,这确实是不受欢迎的长相。作为文艺复兴的巨匠,他度过了89年的孤独生命,经历了人生坎坷和世态炎凉,所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

  《大卫

  《大卫》刻画了一个肌肉发达,体格匀称的青年壮士形象。艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊,使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力,充满了巨人感。

  《哀悼基督

  作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被钉死在十字架上之后,圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。

  《创世记》(局部)

  《创世记》是一幅场景开阔的鸿篇巨作。此画绘于西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分,取材于《圣经》中从关“开天辟地”直到“诺亚方舟”的多个故事,充满了震撼人心的力量。

   卡拉瓦乔:孤独而狂乱的短暂人生

  卡拉瓦乔

  卡拉瓦乔(1571—1610)是意大利杰出的现实主义画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。

  卡拉瓦乔只度过短暂的39年生命,且终身未婚。他生活贫困,与劳动者为伴,性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁,更因屡屡争斗而声名狼藉,据说他的治安记录和审讯记录就足足抄录好几页。1606年,他杀了一个年轻人后被捕入狱。1610年卡拉瓦乔染上致命的寒热病,永远诀别了世界。现代研究人员在卡拉瓦乔的“性倾向”上面还存在意见分歧,卡拉瓦乔似乎特别喜欢用少年男子做模特,有几个男孩就经常出现在他的画里。

  《捧果篮男孩

  《捧果篮男孩》中的棕褐头发少年,露着宽厚结实的肩膀。少年手捧新鲜的水果,充满了青春气息。这位经过乔装的男士是卡拉瓦乔的一个朋友马利奥·明尼蒂,据后世研究,这个少年不仅是卡拉瓦乔的模特,同时也是他的爱人。

  《微醺的酒神巴克斯

  《微醺的酒神巴克斯》中的这位模特还是马利奥·明尼蒂。画中人物与其说是古代酒神,不如说像个化装后参加宴会的少年。他年轻、雄姿焕发,半露着肌肉发达的身体,靠着床垫,显露出厚实的肩膀。

   德加:迷恋芭蕾舞娘的厌女者

  德加

  德加(1834—1917)出生于法国,是印象派的重要画家。德加最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马等,特别是他笔下的芭蕾舞女形态各异、栩栩如生。

  德加一生从未结婚,他个性傲慢疏远,愤世嫉俗,敏锐犀利的艺术神经容忍不了朋友的陪伴,更别说一个朝夕相处的恋人。实际上,德加是一个公开的厌女者。他曾说过:“我也许是太经常把女性当做是一种动物。”尽管如此,德加的艺术事业却始终离不开女性,一方面鄙夷厌恶女性,一方面又惊叹迷恋女性生而有之的美感,也许正是这种矛盾的心态使德加创作出独具个性魅力的优秀作品。

  《舞台上的舞女

  画中的舞女不是名演员,也不是社会名媛,而是普通演员。画家以她们的舞姿为媒介,刻意追寻光与色的表现。这幅以室内灯光为描绘对象的作品,通过舞台上的布景与绿色的地毯,衬托着光照下的舞女,显得虚无缥缈、绚丽变幻。

  《舞台上的芭蕾舞彩排

   梵高:三段无疾而终的爱情

  梵高

  梵高(1853-1890)出生于荷兰的新教牧师家庭,是后印象主义的先驱。他以鲜艳色彩与厚重笔触,创造了独特的个人画风。梵高生前的最后2年深陷于精神疾病中,并最终走向自杀一途。

  梵高一生中有过三段无疾而终的爱情。三个爱人分别是伦敦房东太太的女儿洛耶,守寡的表姐凯和曾做过妓女的模特克里斯蒂娜。不过,洛耶和凯从未表示过对他有任何好感,只是梵高自己一直处于幻想中的恋爱状态,这两段感情最终落得惨败。后来梵高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜,萌生了结婚的念头。但是由于无法赚到足够的钱以维持生活,克里斯蒂娜也与他彻底断绝了关系。梵高生性怪僻,不懂人情世故,更不能彻底了解女人内心的真正想法,也许就是这个原因使他无法拥有幸福的爱情。

  《星夜

  《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在观者面前,山谷里的小村庄,在尖顶教堂的保护之下安然栖息,宇宙里所有的恒星和行星都在旋转着、爆发着。

  《十五朵向日葵

  画中简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重涂的笔触施色,好似在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。

   克里姆特:女人是天使,也是恶魔

  克里姆特

  克里姆特(1862-1918)是维也纳分离派绘画大师。从事金银雕刻兼铜版工艺的父亲在一定程度上影响了克里姆特,那些看起来“金光灿灿”的绘画作品,很有可能就源于他儿时的生活感受。

  克里姆特终身未婚,传说他有恋母情结。他的母亲是位有神经质倾向的才女,不甘贫穷而庸俗的生活,抑郁症不定期发作,对母亲的复杂情感导致克里姆特对女人态度矛盾百出,狂热爱慕,却又下意识抵抗。在他的笔下,女人时而是天使,时而是癫狂、歇斯底里的“恶魔”。他与画室里的许多模特保持着暧昧而短暂的关系,例如《阿黛尔·布洛赫肖像1号》的画中人是一位奥地利富商的妻子,克里姆特当时可能恋上了她,而她也是唯一一个做过两次克里姆特的模特的女人。

  《阿黛尔.布洛赫肖像1号

  这幅画被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”。画作中,阿黛尔身穿一件金黄衣服,仪态优雅,眼神迷离,红唇饱满。她置身于金碧辉煌的纯装饰性平面图案之中,仿佛被深深禁锢着,不可企及,不可触摸。

  《女人的三个阶段

  画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中,这是一首不可逆转的人生三部曲。这幅画构图类似十字架,上方大块黑颜色,这可能喻含对死亡的恐怖,表现了画家生与死的观念。

   蒙德里安:追求纯粹的独身主义者

  蒙德里安

  蒙德里安(1872-1944)出生于荷兰,早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把画中的具体形态简化成水平与垂直线的几何构成,即今天为人熟知的“纯粹抽象”。

  蒙德里安看起来是一个略带怪癖的独身主义者,在绘画中表现出的内省、纯粹的特质,也同样以极端的方式体现在他的整个生活中。39岁时,他丢下他的未婚妻以及成熟的事业全身心投入于艺术中。据说他的社交生活也极为简单,直到他去世,都保持终身未婚且毫无绯闻。连他的工作室都如同他的性格和画作一般简洁严峻,唯一的生命物是一株百合,但是也被彻头彻尾地涂成了白色。

  《灰色的树

  蒙德里安的艺术生涯初期以绘制风景画为主,且保留着严谨的构图和豪放的笔触。到1912年创作的《灰色的树》,我们所见到的,已经是高度抽象化的图形。

  《构成

  这是蒙德里安几何抽象风格的重要代表作,也是其最为人所知的艺术作品。这个以纯色、直角、方块构成的系列作品充分实现了他追求纯粹的几何抽象原则。

   安迪·沃霍尔:单身有什么不对

  安迪·沃霍尔

  安迪·沃霍尔(1928-1987)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。

  这位在纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家也是终身未娶。安迪·沃霍尔对单身有自己的看法:“我看不出来单身一个人有什么不对。我觉得这样好极了。”按照安迪·沃霍尔自己的说法,他和文学家杜鲁门·卡波蒂秘密订婚十年,每日一封鱼雁频传,相互以裸照为信物。他把自己打造成一个无处不在的偶像,他对性取向毫不掩饰、招摇过市的形象几乎家喻户晓。总之,无论如何界定安迪·沃霍尔的形象和身份,他都在当代艺术史上书写下了浓墨重彩的一笔。

  《玛丽莲·梦露

  玛丽莲·梦露的头像,是沃霍尔作品中最令人关注一个母题。画面中那一个个色彩简单、整齐单调的梦露头像,似乎反映出现代商业社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

  《可口可乐

  沃霍尔的第一件创作是可口可乐。他认为所有人喝的可乐都是一样的,无论你是总统还是流浪汉,为什么可口可乐不能成为艺术品?于是安迪·沃霍尔就以可口可乐为题材创作了多件作品。紧接着,有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的浓汤罐头也进入了他的绘画领域。

   [结语] 单身的艺术家和单身的普通人还有许许多多。关于爱情和婚姻的命题,前人也下了无数定义。有一个贴心伴侣自然是一件美事,单身的朋友们也大可不必悲伤怨叹,毕竟生活的好与坏,只有体验过才能知道。单身的艺术家们有陪伴他们的艺术,单身的男男女女们,还有陪伴我们的事业、家人和朋友。独身主义者同样能拥有精彩的人生,渴望爱情的人也要坚信真爱即将到来!PS:今天最重要的事情难道不是买买买吗?!!!

  (来源: 雅昌艺术网专稿 作者:陈敏)