评《无人区》：节奏感稍显缓慢

　　在拍竣四年之后，由宁浩导演的电影《无人区》终于将从明天起正式公映。昨天，该片在京举行首映礼，使得人们得以一窥其真容。在电影圈，这部久未放映的电影几乎成了一个“传说”，从此次公映的版本来看，该片延续了宁浩在“疯狂系列”中驾轻就熟的多线索叙事手法，但喜剧色彩没有那么浓烈，而是多了几分冷酷的质感。有观众戏称，这是一部冷酷版“人在囧途”；宁浩则说，自己讲的是一个有关人的动物性的寓言故事。

　　《无人区》的确像是一个寓言。影片以两只猴子摘桃的故事开场，点明了动物性这个主题。影片的故事并不复杂，徐峥饰演的男主角是一名律师，他为盗猎者打赢官司，得意地驾车返京，不想却在途经茫茫无人区时，遭遇黄渤饰演的杀手，随后又在无人区里唯一的加油站被人敲诈勒索。在这趟十分凶险的旅途中，这个律师最初表现出来的全是动物性的自私自利，但他的心底多少还存有一丝良知，并未沦为彻底的黑暗角色。

　　与律师的角色相比，黄渤扮演的杀手则明显更具有动物性。这个角色总是遭遇倒霉事，而且很少有直立行走的动作，戏里的大部分时间，他都是坐在地上举着枪而已。至于片中的另外两伙势力，无论是冷血的盗猎者，还是靠贩卖高价油勒索钱财的贩子，都更像是荒漠中的动物，谈不上有任何人性。此外，由余男扮演的女主角是一名舞女，作为全片中极其稀有的女性角色，她周旋于男性角色之间，并最终促使男主角完成自我救赎。

　　此前曾有传闻说，《无人区》迟迟不能上映，是因为影片内容过于黑暗，难以过审。从昨天放映的影片来看，宁浩对该片的结尾处进行了大幅修改，使得全片的尾声色调变得光明。另外，影片中的人物设置也并非是一片灰色，甚至出现了人性升华的温暖情节。总体来看，《无人区》保持了宁浩一贯的水准，只是全片的节奏感稍微有些缓慢。另外，该片在画面和配乐方面模仿了美国西部片，颇具质感和感染力。

　 　对话主创

　　宁浩

　　拍电影

　　不是比赛跑步

　　 问：影片用画外音来开场，提到两只猴子摘桃的寓言故事，一开始就是这么设计的吗？

　　答：画外音是最后加上去的，现场没法拍。我经常讲这个寓言故事，最早的故事版本不像现在这么直白，就是设想从两只猴子的画面开始，但这个画面没有办法呈现出来，就变成了用画外音来讲故事，还加了一些空镜头，对影片主题起到点睛的作用。

　　问：这部电影想讲人的动物属性和社会属性，你怎么看待两者在电影里的关系？

　　答：我觉得这是一个有中国特色的公路片，我自己定位为公路动作片，但有些荒诞的色彩。人本身有动物性，但人身上还必须有利他的东西，人和动物的区别在于人的社会属性。站在人类的角度来看，影片的前半部分是人脱离了社会属性，后半部分是回归社会属性。最遗憾的是我没把影片主题表现得更清晰一些，理想化的状态是平衡角色的动物属性和社会属性。

　　问：最近上映的《扫毒》《地心引力》等片，实力都很强，你对《无人区》有什么样的市场期待？

　　答：拍电影不是比赛跑步，就是把自己的东西拿出来。好莱坞大片对我们冲击很大，但我们的文化市场有保护，相信观众还是会看本土电影。这部片子的成本只有1800万元左右，不算太高，收回投资的压力并不大。

　 　徐峥

　　让你看到

　　我的另一面

　　问：电影里你演的角色开始非常贪婪、自私，最后却骑着马去舍己救人，很像西部片里的牛仔英雄。这种人物的转变感觉会不会有点儿突兀？

　　答：拍戏期间，这个问题一直在我的脑子里转悠，我演的律师最后不光自我救赎，还转变成英雄，我觉得这是情绪很极致的表现。影片前半段，他为了利益干了不少坏事，但最后一步步逼近他的底线，出于人性的本能，他还是会去救人。我希望这个角色的转变过程是成立的。这是一个寓言故事，大家就当寓言来看吧。

　　问：这次的角色跟你一贯的喜剧形象不一样，如果四年前影片就上映，是否会改变你后来的戏路？

　　答：每部电影都有自己的命运，当时拍完电影，以为马上就会公映。作为一个演员，我开始就被定位为喜剧演员，但另一面没机会被人看到。至于要是当年上映能否改变我的戏路，我觉得没办法预测，后来我回归喜剧也挺好的。《无人区》是挺特别的电影，只有宁浩会拍成这样，现在终于有机会让观众看到我的另一面了。

　　问：你跟宁浩合作了好几部电影，他在你的眼里是怎样的导演？

　　答：一生中能交到几个好的事业伙伴或者说朋友，真的是挺难得的，尤其宁浩身上有股劲儿。其实在《疯狂的石头》《疯狂的赛车》之后，完全可以做一个类似的“疯狂”，它的商业效果肯定会很好，尤其在当今的这个市场环境之下。但是他可能不是这种导演，在“石头”以后，他其实想做不一样的类型。我觉得这个就是每个人身体里面的一些东西，对身边的人会都有辐射。（本报记者 周南焱）