业内人士谈马年春拍：“天价拍品”或成历史

　　日前，马年艺术品春拍在全球渐次展开，国内各大拍卖公司也为春拍紧锣密鼓地进行征集工作。经过2011年的大规模收缩、2012年的沉寂与2013年的重整，不少市场人士都将2014年视为艺术品拍卖市场新周期的起点。今年春拍对市场调整起到的风向标意义自不待言。然而，由于高端拍品资源短缺情况日益严重，“天价拍品”能否重出江湖尚是未知之数，竞争激烈的拍卖行业纷纷打起了“专场牌”，去年登陆的海外拍卖巨头也将为调整中的市场带来新变局。为此，笔者访问多位业内人士，深入分析目前艺术品市场形势，并对2014年春拍作出前瞻。

　　 “天价拍品”将成为历史?

　　在过去几年，“天价”几乎成了中国艺术品拍卖市场的“代名词”，也被行内人士视为市场回暖与否的“信号灯”。然而，经过近两年市场的大规模调整后，去年“天价”拍品的身影似乎悄然淡出市场。

　　中拍协的蓝皮书显示，去年市场对高价拍品的关注度尚无回暖趋势。与前年相比，去年上千万元的拍品成交数量与成交额均有所下降，成交额的降幅达到4亿余元，国内亿元成交的拍品甚至才只有1件。中拍协专家预期，今年春拍的亿元拍品数量还将“进一步减少”。与“天价”相比，另一种市场现象更引人关注。据蓝皮书调查反映，去年中端拍品的成交额较前年有较大增幅。其中，成交额在100万元至1000万元之间的拍品数量，比去年增长了19.86%。中拍协专家表示，中端拍品正在成为维持市场信心的重要因素。

　　对于中端拍品增长带来的信号，行内人士持有不同看法。不少人认为，中端拍品符合国民消费能力，是艺术品市场走向成熟和健康的表现。华艺国际拍卖公司董事、副总裁王野夫表示，越来越多的买家将从过去单纯对价位的追逐，转向对个人审美的关注。经验较浅的新买家，也会以中端拍品作为起点。

　　但在雅昌艺术网广州分公司负责人向仕杰看来，拍品在中端价位徘徊，更多说明目前高端拍品的征集出了问题：“对于拍卖行来说，市场真正回暖的信号不在乎拍得多，10件中价位拍品还不如成交1件高价位拍品。”而广东崇正拍卖有限公司常务副总经理何向民认为，高端拍品稀缺属回归理性的正常现象，市场需要习惯这种形势。

　　向仕杰也留意到今年春拍在市场之外的新变化。“今年最大的变化是送礼之风刹住了。”他表示，送礼消费在艺术品市场占有相当大的部分。随着中央厉行节约和反腐政策的出台，这部分市场将会出现深度调整，原来投资比重较大的书画板块也可能往实用品转移。

　　 当代水墨或成春拍新增长点

　　高端精品的资源短缺，是目前艺术品市场不争的事实，市场也一直在探寻新的增长点。有人根据去年的“曾梵志现象”推断，在古代和近现代艺术资源有限的情况下，艺术品市场可能重新掀起当代艺术的发掘潮。

　　然而，多数受访专家认为，这种预期对国内的当代艺术来说，显然是过于乐观。他们表示，所谓“曾梵志现象”与中国市场并无多大关系，当代艺术市场在国内尚处起步阶段。

　　现在在国内拍卖当代艺术，正如10年前从事红酒拍卖一样，是没有市场的。目前当代艺术作品的购买者主要集中在画廊里面，或者买家直接向艺术家购买。这一消费群体还没有形成足够的规模，能够反映在拍卖市场上，这说明这一板块的积累还不够。

　　与之相比，作为艺术品拍卖中坚力量的近现代书画，在众多板块内仍然势头强劲。黄胄的《欢腾的草原》以1.288亿元“天价”成为去年秋拍唯一的破亿拍品。“在拍卖行业看来，这些作品所处的年代是最适宜拍卖的，它的历史决定了它的价值。”王野夫预期，近现代书画在未来几年仍将保持主力地位。

　　今年春拍的“新水墨”专场也为业界看好。当代水墨沉寂多年，去年却掀起一道小高潮。其精品力作在秋拍都有不俗表现，如吴冠中的《松魂》　以3392.5万元高价成交。整个当代水墨板块为北京保利秋拍创下了4.1亿元总成交额的佳绩，俨然成为书画市场中的一支有生力量。

　　有评论分析，当代水墨的学术梳理与作品积累已经达到成熟水平：这些作品既有传统的民族文化特色，也有一定时尚气息，它们的作者大部分与新兴藏家处于同一年龄段，较易为市场所接受，因而受到各大拍卖行和画廊的持续追捧。业内人士预计，当代水墨板块年内还将有小幅攀升。

　　 拍卖行业持续“深耕”专场

　　地方流派和本地画家的拍品走俏，说明拍卖行业内部也在加紧战略调整。由于市场资源有限，市场气氛不温不火，如何找到适合自身条件的领域“深耕”，树立特色品牌，是目前行内人士思考的首要问题。各大拍卖公司纷纷推出各具特色的精品专场，以迎合日益刁钻的买家口味。

　　将于3月20日举槌的北京匡时春拍，就以扇面题材的“扇画小品”专场作为主打。传统的中国书画专场则推出了十余个“同一上款”、“同一藏家”专题，方便买家梳理藏家与画家之间的联系。为兼顾不同收藏喜好，海上画派、岭南画派、长安画派等画派也将在拍场成系列推出。

　　受访专家一致认为，拍卖行的“专业化”是一种可喜的趋势，表明行业发展正趋于成熟。向仕杰指出，拍卖行本身并不完全是一个商业机构，更应承担文化传播职能：“而且，能够开设专场的拍卖行也须具备一定实力。缺乏学术水平的拍卖行将有可能被边缘化。”“设置专场能够更直观地判断画家个人或流派的整体价值，也便于对买家的收藏习惯进行区分。”王野夫也认同这一论点。为了在“高手林立”的行业竞争中立足，华艺国际拍卖公司还专门组建了学术部，通过图录和预展增进拍品背后的学术含量，帮助买家更快熟悉市场。

　　何向民则认为，拍卖行在专业领域“深耕”，也有助于发掘本土买家的消费潜能：“拍卖行也需要引导客户做一名‘合格的买家’，让他们更重视拍品的文化价值，而不是将眼光放在拍品可升值的部分。”他表示，在广东这样的发达地区，尤其需要通过拍卖行的梳理，将买家的收藏意欲释放出来。杨逸

　　 如何看待书画作品的专家鉴定?

　　近些年，由于市场火爆而专业鉴定人士的匮乏，艺术品界的专家成了众人追捧的对像，专家走穴上电视做秀现象十分普遍，有偿鉴定成了专家敛财的手段，“鉴定专业户”应运而生。现在请专家鉴定有个有趣的怪现像：尺度严、把关紧的专家，请他的人少;而给钱就胡乱开证书的专家反而找他的人多。这说明，许多人明明知道自己的东西是假的，找专家的目的也不是为把东西弄明白，而只是想借专家的名头把东西给“忽悠”出去。严谨的专家没饭吃，胡说的专家有钱赚，久而久之有些专家不得不随波逐流向市场低头了。只要给钱就说对，明知不行也说好，证书、题跋满天飞，市场越来越乱。为了利益，专家故意误断，害人不浅。

　　还有一种情况就是专家真的把东西看错了。因为每个鉴定家都有自己的研究范围，不可能是一个全能的鉴定家，有的时候当他面对的作品超出了自己的研究领域，出错误的可能性就很大。你比如说让故宫研究古书画的专家去看吴冠中的作品，他就可能会很茫然。中国美术年代久远，流派众多，而每个艺术家个体也都非常复杂，即便本领再大的鉴定家也不可能了解全部，这也正是书画鉴定的难度所在。

　　不仅书画鉴定如此，艺术品其他门类的鉴定也同样讲究专业性。曾经发生过这样一件事：在电视鉴宝节目中，一位杂项专家把嘉宾的一块田黄石鉴定成了普通的寿山石，并在电视上说这块石头没什么价值。嘉宾本想借电视节目炫耀自己刚买的这块田黄石，没想到却是这样的结果，当场就坐不住了。下了节目，他就直奔上拍这块田黄的拍卖公司，要求退还买田黄的260万货款。拍卖公司赶紧找了几位精通田黄的专家出面，才平息了纠纷。后来，拍卖公司将这位鉴宝专家投诉到了相关的管理部门，要求其赔礼道歉，挽回影响。鉴宝专家为什么会出错呢?原因就在于他对一般杂项可能很了解，但对田黄却是一知半解。艺术品行业是专业性极强的一个领域，如果自己业务不精深就千万不要开口发言。专家在自己研究的领域内是专家，超出了这个领域就不是专家了。这位鉴宝专家不仅超出了自己的研究范围给别人看东西，而且还要到电视上去讲，给自己招来麻烦是迟早的事。“术业有专攻”，专家要珍惜自己的名誉，知道自己的能力有多大，要在自己的专业范围内授业解惑指点别人，而不能凭着胆大，不负责任，使自己变成一个“伪专家”，误人子弟。

　　对于我们搞收藏投资的人来说则更应该有个清醒的头脑，不能只看专家的名头大小，还要了解专家的业务特长所在，要懂得“专家鉴定”的奥妙。

　　什么样的专家鉴定最有价值呢?在书画鉴定上，我总结三条供大家参考。

　　精英共识

　　在鉴定上我们要尊重那些大专家的意见，尊重精英共识。所谓大专家就是比小专家出错少的那些人，就是实践证明是这一代人中眼力最好的那些人。精英共识就是这些大专家们对某件作品一致的看法。比如看古代书画，大家都知道国家曾组织过一个“中国古代书画鉴定小组”，由谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生七位老先生组成，他们这些人的意见就比现在专家的意见要更加可靠，只要是“七老”说对的东西，大家就会信服，这就是精英共识。我们在投资收藏过程中如果遇到被几位著名鉴定家一致认可的作品，那就可以放心大胆地收藏，因为他们集体看错的可能性非常小。第一鉴定人的意见“第一鉴定人”是我给这类鉴定家们取的称谓，意思是说这个人的意见应该排在第一位，这是为了说明他在鉴定中所起的作用的重要。许多第一鉴定人是艺术家的亲属、学生或是身边的工作人员，总之他们是最了解艺术家的创作习惯，最熟悉艺术家的作品，同时也是对艺术家研究最精深的人。第一鉴定人对艺术家的作品最具有话语权，他的意见最有权威性。比如，现在大家买李可染先生的作品，他的小儿子李小可老师出具的证书就成了关键，经李小可认可的作品大家就敢掏钱，反之，大家就会犹豫。同样，买李苦禅先生的作品，大家也会首先参考李苦禅先生的公子李燕老师的意见。在这里还要提醒大家一句，并不是所有艺术家的家属、学生都能称得上是“第一鉴定人”，艺术家的亲属鉴定不了自己亲人的作品这也是常事。记住我说的——最熟悉、最了解、研究最精深。

　 　画家本人

　　看当代画家的作品，画家本人的意见最重要。这一点我觉得无需更多说明，因为没有人比他本人更了解自己的作品了。当代中国画的假画比例比古代书画、近现代书画丝毫不少，并且造假水平很高，有时还真是很难分辨。现在有些拍卖公司在当代画家作品下面都标注上：“此作经画家本人鉴定为真迹”，以证明作品的可靠，这点很有效，如果你想买当代书画家的作品，我建议就选这类经过画家自己认可的作品吧。画家看自己的作品会出错吗?有时也会出错，但一般情况是画家故意看错的。看错的通常规律是：出于某种原因，他会把自己的真画说成是假的，但绝少会把假画说成是自己的真画。所以，只要画家自己认可的作品，真伪应该没问题。吕立新 (中新网江西新闻转载)