赵少昂花鸟画艺术探索的得与失
自葆冰心不着尘
木兰
齐白石为赵少昂所刻印章
陈伟安、王坚两位专家解读——
齐白石托人“请少昂君画蝉寄来”
赵少昂秉承岭南画派的创新精神，大胆吸收外来的艺术养分，并深察自然奇趣，追求艺术神采与大自然的契合。其作品融贯中西，以行写神，并以浓烈艳丽的色彩和律动率意的用笔，涤荡了传统文人画的“书卷气”，形成了春意盎然、雅俗共赏的鲜明艺术风格。
到底该如何客观认识赵少昂的艺术创作，其花鸟画艺术探索究竟有何得与失？对当下画坛会有哪些启示？围绕着以上问题，两位专家接受了收藏周刊的专访。
访谈嘉宾
陈伟安
广州艺术
博物院院长
王 坚
广州艺术博物院
副研究员
赵氏画面艳丽浓烈但不甜俗
收藏周刊：“赵少昂诞辰110周年纪念”大展定的题目是“岭南独秀”。在两位看来，赵少昂艺术创作的独特之处到底是什么？
陈伟安：赵少昂有一个著名的“一画之成”论，他说：在未动笔前，先论一画之成，余意一画之成，必须注意下列四点：画材、布局、用笔、赋色。我想，他在这几 个方面的突出造诣，就已经构成了其艺术的独特。其画题材广泛，有花卉、人物、走兽、翎毛、山水等等，业内一般都认为其花鸟最好，其实其山水也很有特色，却 很容易被忽视。他的画面的构图也非常丰富，他擅长打破传统的构图方式，但又能够利用足够的才情取得画面的 平衡与完整。他在用色方面的探索更是值得称道，画面艳丽浓烈，色彩淋漓尽致，但并不甜俗。一直以来，岭南派绘画被北方画坛所诟病的一个方面便是用色容易走 向甜俗，但赵少昂的“赋色”越大胆越浓烈，画面却并不甜俗，反而凸显雅致与精彩，这就是他的一大本事。
王坚：关山月先生在评价赵少昂绘画的时候，文章开篇便是“最大的特点是‘以形写神’”，我深以为然。传统花鸟画中，艺术家多注重笔墨， 对物象的传神写照并不是特别在意。而到了赵少昂这里，他也重视笔墨的价值，但这是其次。他首先考虑的是写形与写神、写实与写意关系的处理，注重花鸟生命力 的表现。越到晚年，他越强调对“形”的简化，但“神”依然呼之欲出。这就与其老师高奇峰的“形神兼备”形成了对比， 可谓“青出于蓝而胜于蓝”。
岭南画派与国画研究会私下交情不差
收藏周刊：刚才陈院长提到赵少昂绘画题材广泛，而其对蝉的表现可谓到了出神入化的境界，蝉几乎成了他的艺术符号。他在这一题材的探索方面，到底达到了怎样的水准？
王坚：赵少昂最喜欢画蝉，也是写得最精妙的。连比赵少昂年长40多岁的前辈大家齐白石，一见就十分喜爱。他在20世纪40年代写给友人的信中嘱咐“并请代 索赵少昂君画蝉寄来，不胜感谢。” 赵少昂的多方霸气风格用印中，就是齐白石刻的，可谓 “识英雄，重英雄”。当我读到赵少昂“题柳蝉一首”时彻悟了：“秉洁高吟世所倾，空心吸露总轻盈。临风似解秋深意，疏柳夕阳无限情。”他笔下的蝉是高洁人 格的象征！
收藏周刊：他在山水画方面的造诣，该如何解读？
陈伟安：赵少昂的山水画植根于写生。他早期的山水画接近“二高”（高剑父与高奇峰）的风格，而到了上世纪50至60年代，他开始用纯水墨的方式来表现山 水，一派传统的风范，这就是一个很有意思的现象。不少人往往很刻意地以为，岭南派和国画研究会水火不相容，其实这是很大的误解。两派有合作，私下交情也不 差，有相通之处。
王坚：国画研究会主要是一个画家群体，而岭南派更重视收徒与教学，重视师承，尊师重教的色彩特别显明，这在赵少昂身上就体现得非常明显 ，其徒子徒孙几乎可称遍布全世界，这直接导致赵少昂及岭南派遍地开花，香火不缀，声名远播。而国画研究会缺乏继承，后继乏人。
笔下残荷残而不败
收藏周刊：两位老师如何看待赵少昂的艺术创作还有什么缺陷与短板？
陈伟安：细察二十世纪中国美术史，在风云激荡的年代中，那些留有重要地位的艺术家必然与时代、与政治产生一定的关联。而赵少昂“此生只愿作闲人”，甘愿做 一个纯粹的艺术家和一个中国绘画艺术的传道者，所以在题材的选择上，就更强调个人趣味，而在主题性意味明显的社会题材方面，他没有做更多涉猎，绘画内容与 时代没有太大关系，所以，作品的社会思想分量可能有所薄弱。
王坚：若说题材，他花鸟、山水、人物、走兽样样皆能，画艺已炉火纯青，雅俗共赏。只是题材偏重自然动植，或人文风光（如凯旋门等），写社会问题的题材不 多。他的画不涉沉重重大的社会题材，重视以诗意美去美化人类生活，陶淑人们性灵。即便是写抗战河边所见的白骨、骷髅头 ，想起失落的亲人，情境也是凄美的，正如其自题诗所言：可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。
收藏周刊：他关注社会题材的绘画不多，而更多是借助美好物象独抒性灵，且让画面呈现生机勃勃与诗意盎然，可能与他的职业画家的身份有关 。
王坚：赵少昂是职业画家，常年以卖画为生，要靠画养活家里的十一口人，是有经济压力的。所以，他的绘画创作不得不考虑到客户的审美需求 ，至少要适合挂在厅堂之中。所以，他在画面中要着力表现自然界的真善美，要让笔下的动植物惹人喜爱。你看他画的老虎，就少了许多狰狞与凶猛，而是多了温和 与可爱，让人可亲可感。还有他笔下的残荷，总是残而不败，在飘雪中依然彰显生机。而在古代文人画中，残荷就是孤寒荒芜的代名词了。
收藏周刊：仅仅就意趣的雅俗共赏这一方面，赵少昂就与传统花鸟画拉开了很大距离，或者说，赵少昂花鸟画是中国绘画审美范式现代转变的一个重要个案。
王坚：的确如此。花鸟意象的文化与人格意义在传统文人画笔下发展得非常充分，已经被固定下来了，且审美格调多孤拔傲然或者平淡冲和，而赵少昂不是这样。他着力表现本就润泽热烈的岭南自然意象，而笔墨与赋色更是让画面光彩夺目。
赵少昂画论
1老师最伟大的地方是点燃你心里的美感火焰，我在美学馆的半年，有充沛的激情去临摹和创作，高师（高奇峰）的精神一直教导着我，心中有 师、笔下有师，这比身边有师更加重要，师门教的如果就是技法，你没有融会创新的话，一辈子你也离不开老师的。
2学画过程，先从运笔练起，盖山水、人物、花鸟、走兽、虫、鱼，其性质与形状各异，都从笔描而表达之，尤其是称心之作，在一笔或数笔之中，不独表达其形、 其神，更能表达其质。可知用笔之奥妙，如欲达到美妙之境，必先善为运用，运用既熟，自能意到笔随，不致有眼高手低之虞。(记者 韩帮文）