评韩国偶像剧:虽然无性,却爱得如火如荼

04.03.2014  15:48

   无性

  看美剧会让观众产生一种智力上的优越感,看韩剧则相反。当你正襟危坐用分析的眼光去审视,有些情节是如此经不起推敲,比如在《城市猎人》中,主人公用一把小汤勺打败全副武装的对手而成功脱险。这太离谱了!可是,如果用勺子的人是李敏镐,观众会屈服于他的魅力之下,无论他做什么都愿意相信。

  问题是,为什么李敏镐只能用一把勺子?因为他是李敏镐,超级大偶像。

  偶像不是人吗?在韩剧里,偶像的第一要义是完美,其次才是人。偶像代表的实际上是一种道德风尚,而不单单是他个人。

  因为完美,所以手上不能沾染鲜血。近身格斗,岂能不见血?但,人家一把小钢勺解决了这个难题,既可以防身,又不必伤人。

  因为完美,必须洁身自好,不能有婚前性行为。在韩剧里,崇尚一种无性之爱。

  这是韩国偶像剧最重要的两大戒律,他们的爱情游戏大抵建立在此基础上。有些中国观众偶尔接触一下韩剧,觉得里面的人物“装纯”到不可思议的地步,那是因为他们不了解人家的游戏规则。

  不像中国市场,许多规则都含含糊糊,人家韩国的影视市场切分得细致,也很合理。想看情色的话,完全可以去看成人片;电视剧作为大众消费品,尤其偶像剧的目标人群定在15岁以上,这其中有相当一部分是未成年人,作为创作一方,某种程度的道德自洁是必须的。

  去年上演过一部水木剧,《当男人恋爱时》,女主角始终搞不清楚自己到底爱谁,有一场戏竟然与男二滚床单未遂,这一情节在网络上引起骂声一片,被说成是“渣一样的女主角”。习惯了韩剧的洁净,会觉得这种重口味的情节毫无必要,恰恰是编剧能力不足的表现。

  大韩民国历史上在夹缝中求生存,形成他们一种特殊的民族性格,既憋屈又强烈。他们的偶像剧,虽然无性,却爱得如火如荼,对观众构成一种特殊的魅力。

   纯爱

  在一个性观念开放的时代,表现性容易,要表现好爱情,其实很难很难。

  从严格意义上来讲,中国根本没有爱情剧。我们的编剧在表现爱情方面是不及格的。我们自创的偶像剧,爱情往往只是一晃而过,很快就过渡到婚姻里的亲情。只有极少数根据日本漫画改编的偶像剧,比如《一起去看流星雨》,尚能保持一点童贞气息,在描写爱情的求而不得阶段多停留一会儿。

  韩剧,尤其偶像剧,基本格式是从男女相遇一刻开始写起,一直写到相守,说白了,也就是建立性关系为止。一般在20集左右。

  这20集的大致结构分布如下:

  第一集:相遇。

  第三集:心动。通常是男生先心动,可能因为韩国还是个男权社会吧。

  第八集:初吻。试想一想,中国有哪位编剧有这个能力,让两个人的感情撑到这会儿,才勉强一吻?这需要构筑多少阻力事件啊?

  第十二集:定情,短暂的欢乐,暂时的安全。

  第十三集:巨大的障碍,差点分手。

  第十八集:毁灭性的灾难,直接分手。

  第二十集:冰释前嫌,终于在一起。

  当然,这不是一定之规,不同的故事,结构上有可能会有微妙的变化。韩剧擅长表现情感变化,把爱情的每一个褶皱都写开了,又是那么百转千回:暗恋、相思、别离、闲愁、痛楚,拒绝、自欺、原谅……优秀的韩剧堪称优美的情感教导手册,给观众以启迪,让他们跟着偶像一道,去学会爱,学会尊重他人。

  韩剧是激情的产物,但是,人总不能永远处于激情状态吧,那样太耗费心神了。对韩剧的痴迷只能是一阵一阵的,可能精力过剩的年轻人除外。

   金牌编剧

  我看韩剧不怎么系统,有些题材,比如玄幻、穿越,很少接触;对于通俗喜剧,兴趣也不是很大,总觉得韩国人的喜剧表演有点过,咋咋呼呼的,还不如看《乡村爱情故事》过瘾;还有就是年代剧,因为不了解他们的历史,所以难以产生共鸣。偏爱的有历史剧,现实剧。

  韩剧是绝对的编剧中心制,能入我法眼的有以下几位大神。

  金英贤,《大长今》是她的成名作,每一部作品都可以打80分以上。金英贤主题深邃,技法精湛。在亚洲,能够用通俗手法表现重大题材,有如此体量和笔力的女人,恐怕只有一两位。另一位是日本的山崎丰子。

  在历史剧《树大根深》中,金英贤犹如莎翁附体一般,探讨了君主制度之毒,以及如何解毒这样一个主题。故事讲述了朝鲜历史上最伟大的皇帝——世宗大王造字及推广的过程,这样一个听上去有些枯燥的历史事件,被金编剧表现得气势恢弘而充满玄机。

  剧中集中展现了当权者看待民众的三种不同观念。这三种观念为:见民众是凡夫,见民众是隐疾,见民众是众生。

  三种人分别是统治者、精英和大德。

  凡夫需要的是立规矩,所以统治者要立规矩;隐疾需要的是治疗,所以精英要替他们裁定;众生需要的是拯救,所以大德舍己而度人。

  持不同观念者,即统治者、精英和大德之间的斗争表现得极富戏剧张力。

  可以说,金英贤所有的戏都紧扣着“国族成长”这个母题。在《清潭洞爱丽丝》里,出身平凡的女主人公尽管十分优秀,却在这个阶层已经固化的社会里,几无成功的可能性。如何能给怀有梦想的年轻人以希望?这是金编剧通过偶像剧的外壳,所传达的一份扎扎实实的现实关怀。

  还有一个编剧叫罗妍淑,网上资料很少,作品有《伊甸园之东》。这部剧从60年代初一直写到90年代末,横穿了韩国社会从一个军权管制的封建国家,到建立起并不完善的民主制度的全过程。

  李东哲(宋承宪饰演)是矿工之子,父亲是工会主席,在一次为工人争取正当权益时被资本家所谋害。为了维持母亲和弟弟的生计,东哲远赴澳门,成了黑社会的打手,后来,黑社会组织的政治献金成为社会的大毒瘤。电视剧将社会转型过程中那种撕心裂肺的痛,表达得令人感同身受。这是一部充满天主教原罪意识,同时又具有批判现实主义视野的雄浑之作。

  金恩淑是另一位高段的编剧。出生于1973年的金恩淑,很年轻就在电视台打拼,技法精熟,以写言情剧偶像剧著称,但她的爱情戏立意显然要比别人高。她和金英贤一样,都在用最大众化的手段——电视剧,塑造国民性。

  她所写的富二代、贵公子,将来都是要成为国家栋梁的,但金恩淑切入的角度比较特别。俗话说,大富大贵人家的孩子阴气重,一方面是祖荫,大树底下好乘凉,不必太进取;但另一方面,大家庭有大家庭的烦恼,他们往往无法像普通孩子那样无忧无虑地长大。剧中,这些未来的主人翁必须接受一场爱的洗礼,洗去童年阴影,恢复自己矫健的身姿。

  金恩淑深谙民主政治的游戏,在她的杰作《市政厅》里,通过一次让人啼笑皆非的市长选举,把最基层的政治斗争内幕裸露在普通观众眼皮底下,嬉笑怒骂,极具启蒙意义。

  她的戏剧套路类似于脱线喜剧,人物在某一状况的激发下,从自己约定俗成的角色中弹跳出来,开始寻找真实的自我。在《市政厅》里,女主角起初只是个傻乎乎的底层员工,因为一次偶然的机会参加选美比赛,竟然一举夺冠,此后为了索要奖金,赌气之下又参加了市长选举……

  人物一步步走向连自己都不认识的境地,喜剧感油然而生。人物的脱线与制度的跳帧交织前进,最终,人物在更广大的意义上找到自我,那一刻,正好也是社会制度褪去旧的一层皮,焕发新的活力之时。

  ◎洛可可 (中新网江西新闻转载)